El rechazo unánime de la comunidad de diseño a la comic sans es por todos los diseñadores (los que se precien de serlo, claro) conocido. No hace mucho que Google se permitió además hacer una broma muy comentada… si buscabas helvética en google todos los resultados salían en comic sans. comicsanscriminal.com es una web donde te explica, en caso de que seas usuario de la fuente fatal o para algún cliente, el por qué no se debe emplear en ningún caso. El tono desenfadado de la web hace que valga la pena echar el par de minutillos que se tarda en verlo todo. Si has pensando en delinquir con la comic sans date una vuelta por esta web antes o pásale el link a algún cliente gañancillo.

Nos ha encantado este proyecto descubierto a través de la web backfocus.es. Jamie Beck y su novio, el diseñador Kevin Burg han decidido crear unos gifs animados en el cual todo permanece estático excepto detalles escogidos con inusitada belleza. La verdad es que nos ha sorprendido que el gif, un formato que acostumbramos a ver en webs, generalmente no aplicados con buen gusto precisamente, se utilice para generar este tipo de efecto. Definitivamente, imaginación al poder. No sé por qué pero algo en estas fotos me recuerda a instantáneas de esa maravillosa película que es Cashback. Esperemos que os impacte tanto como a nosotros.

Este año hemos asistido a una nueva edición del MadinSpain, pero esta vez con la novedad de que hemos ido todo el equipo creativo, que no está nada mal.

Y como para gustos los colores, hemos decidido hacer esta crónica como mejor sabemos, con estilo propio. Nos hemos dividido las ponencias, hemos hecho un popurrí y ha salido lo que sigue…

Un buen día de viernes amanecemos en Madrid.
Hemos quedado todos en recepción, una vez nos reunimos y habiendo dado esquinazo a las gemelas del Resplandor (residentes en uno de los pasillos de nuestro macrohotel, muy parecido al de la película) ponemos rumbo al Palacio para poder al fin mezclarnos con muchos de los nuestros. ¡Que Reluzcan nuestras gafas y camisetas freak!.

Una vez “anillados” con nuestras pulseritas, cogemos sitio, nos acomodamos y se abre el telón. Comienza MAD2011.

 ADOBE
En una ponencia en la misma línea del año pasado, presentaron las novedades de la CS 5.5 y recordaron algunos aspectos de la CS5 en aquellos programas para los que la CS 5.5 no presentaba grandes novedades, orientando mucho el tema hacia el diseño web o la creatividad online destinados a cualquier tipo de dispositivo electrónico.
Destacar sobretodo las nuevas funcionalidades destinadas a los tablets y lectores en general, con las que puedes convertir una web en un catálogo dinámico que cambia información según la orientación de este dispositivo o la facilidad para configurar contenidos adaptables a cualquier pantalla sea más grande o más pequeña.
Aunque algunos tildaron a las masterclass de ser mastercash muy de teletienda, para nosotros es importante conocer qué hay en el mercado y qué herramientas podemos incorporar para mejorar en nuestro proceso productivo y resultado. Al fin y al cabo nadie te obligaba a comprar a la salida.

TOCH STUDIO
Tras la presentación de los tradicionales créditos del evento, los responsables de Toch estudio, Tavo y Juanma, nos hicieron pasar un buen rato con su intervención. Durante ésta desgranaron algunos de los últimos proyectos y concursos en los que habían estado trabajando, haciendo hincapié en el proceso de realización y descarte de pruebas. Con mucho humor se montaron una presentación bastante amena, en Twitter los llegaron a comparar con los Flight of the Concords muy acertado!.

Remataron con una disección del proceso de realización de los créditos, finalizados en el último minuto, con algunas instantáneas de su elaboración y planteamiento.

Francamente nos encantaron los créditos de este año y ya estamos impacientes por ver los del año que viene, pues su calidad sorprende año tras año y su presentación y posterior “behind the scenes” se ha convertido en marca de la casa.

[INCISO]
Después de la ponencia de Toch Studio uno de los patrocinadores del evento el servicio de envío postal Correos, nos sorprendió con una bonita performance para anunciar el concurso de diseño de packetería que ha lanzado. El encargado de explicar (un poco a su manera) este contest fue David Delfin, presidente del jurado.

NICK LA
La presentación de Nick La fue una de las que abrió el Mad el viernes. El sabor de boca que dejo no fue para nada malo, pero quizá sí un poco insulso. Nos habló especialmente de su trabajo como ilustrador, y de cómo introduce esas ilustraciones en sus diseños web.
La parte sobre ilustración fue la más extensa e interesante. Nos habló sobre sus fuentes de inspiración e incluso nos mostró su proceso de trabajo con un ejemplo práctico.
La parte sobre web fue algo más escueta, pero tuvo pinceladas interesantes.

En definitiva, Nick La dejó una impresión correcta al terminar su intervención, pero después de un fin de semana tan intenso fue inevitable que quedase un poco eclipsado.

MADXPRESS
Con un temple admirable, 8 creativos pasaron por la palestra dedicando 5 minutos a exponer su trabajo, muy recomendables:
frankburton, lobulodesign, balkonstudio, neosbrand, ricardocavolo, iscreative, vizzuality, cronicasdemaia.

FIRSTBORN
un equipo muy creativo con muchas inquietudes personales.Nos encantó que nos hablara no de la agencia sino de las personas que la componen, gente muy activa y llena de inquietudes. Nos animó a realizar proyectos personales por muy locos que parezcan y nos hizo reflexionar sobre el proyecto perfecto: “No esperes el proyecto perfecto, afróntalo con ganas y hazlo especial”. En resumen, planteate retos, sé tu mismo y lucha por conseguirlo, sin duda harán de ti un profesional mucho más creativo.

(Inciso, aún estamos en shock por el proyecto del creativo que quería jugar al pinball en el ipad con su gato,… y lo consiguió).

JAVIER MARISCAL
Hoy en día hablar de Javier Mariscal no es hablar de diseño, sino más bien de espectáculo. Superviviente de una época donde un diseñador todavía podía ser megaestrella (hoy en día destacar no es tan fácil), el barcelonés de adopción (es valenciano de nacimiento) ha sabido diversificar su trabajo y explotar su firma en actuaciones que, poco o nada, tienen que ver con el diseño, y sí están enmarcadas en otras disciplinas como la música, el diseño industrial o el cine. Es por esto por lo que una ponencia centrada en su reciente proyecto con Fernando Trueba, la película de animación Chico & Rita, no sorprendió. Con su particular estilo narrativo, Mariscal fue narrando un “cómo se hizo” del proyecto, donde dejó patente su pasión por Cuba, por la animación e incluso por el baile (que se pegó un dancing que ni el difunto Michael Jackson oigan!).

HELLO HIKIMORI
Si algo destacó de la presentación del estudio francés fue la calidad y espectacularidad de su trabajo. Ofrecieron una muestra muy completa de su portfolio, en el que resaltaban los vídeos promocionales y las aplicaciones y juegos online. Al principio el impacto visual de lo que nos mostraban fue muy bueno, pero conforme avanzaba su intervención crecía  la sensación de que todo se quedaba en lo mismo: lo espectacular del resultado.

Sin duda son muy buenos en lo que hacen, pero, en líneas  generales, tienen un estilo tan definido y una línea de trabajo tan marcada, que todo acaba percibiéndose como parte de lo mismo.

WEBPOP
Lo más interesante de esta charla fué sin duda el discurso inicial, el motivo por el que surgía la herramienta WebPop.
Hoy en día todos los diseñadores Web nos encontramos en un cruce de caminos en el que debemos elegir entre utilizar un CMS con funcionalidades preprogramadas y pocas posibilidades de diseño, o fabricar una Web a medida, con total libertad a la hora de diseñar, pero en la que debemos invertir muchísimas horas de programación.

Desde WebPop el mensaje fué claro: “¡No traiciones a tu diseño!”

Webpop propone una solución a esta encrucijada mediante su CMS online, que permite diseños a medida, y que a su vez ofrece la posibilidad de editar el panel de control con el que nuestro cliente gestionará el contenido de la Web una vez finalizada. La suma de estos dos puntos lo convierten en una herramienta interesante, aunque habrá que probarla para decidir (por cierto, ofrecen 15 días de prueba gratis).

D-NOISE
Probablemente D-Noise constituyeran una de las sorpresas más gratas del MAD 2011. Lejos de ajustarse a un esquema de desarrollo de conferencia convencional donde prima el portfolio, los amigos de D-Noise dieron una clase magistral de cómo se debe gestionar un estudio o agencia y destriparon sus métodos para calcular rentabilidades, realizar presupuestos de forma lógica, gestionar pruebas a clientes, etc. Cualquiera que tenga un estudio cuya gestión sea un tanto anárquica o esté empezando, puede dar por muy bien empleada su inversión en el MAD de este año sólo por esta ponencia, desarrollada con claridad, profusamente ilustrada con infografías y ejemplos, y, sobre todo, amena.
No pudimos parar de twitear!!.

VASAVA
Uno de los grandes esperados. Con un genial reel de presentación, sin duda nos dejo a todos impresionados con sus trabajos y su cartera de clientes. Nos encantó el momento camisetas de la marca del rapero Jay-Z con diseños espectaculares. Quizás echamos de menos que se profundizara más en alguno de sus trabajos y nos contara el proceso creativo.

MADPROJECTS
En este espacio pudimos conocer proyectos interesantes a razón de 5 minutos la exposición de cada uno:

La Santa Casa (visu.all)
Javier Crespo (play to visual thinking – juego para visualizar conceptos)
Trendmap (proyecto de un grupo de alumnos de la IED de Madrid para situar trends en Madrid, mira el video promocional)
Mr.Marcel (escuela de diseño)
Sooochial.me (aplicación online que muestra toda tu actividad en redes sociales)
SlideBrands (aplicación online para manuales de identidad corporativa)
Contoplanet (web de cuentos infantiles)
utopic_US (comunidad de creativos con sede en Madrid)

DAVID PEÑA “PUÑO”
Con toda humildad, simpatía y contundencia, el “puño” dejó un poco de lado su portfolio para dar un gran discurso sobre su experiencia a lo largo de estos años, pringándose en detalles sobre los errores cometidos, y dando consejos concretos sobre como evitar esas situaciones. Los que llevamos unos años rulando nos sentimos muy identificados con el sentimiento de lucha constante, y con la idea de que, además de nuestra ilusión y ganas de hacer cosas, nuestro trabajo es sólo una parte dentro de una cadena más grande, en la que tenemos que incluir a clientes, tendencias, proveedores…

Una cosa que particularmente nos gustó mucho fué que quiso animar a todo el mundo a dibujar, argumentando que todo el mundo lo hace cuando es niño, pero que la mayoría lo abandona por autoexigencias inexplicables (el típico: “es que yo no sé dibujar”). Peña hablaba de dibujar de forma natural, tal y como se escribe, sin tener en cuenta la calidad de la tipografía, o como se cocina en el día a día, sin querer ser Ferrán Adriá.

En general, una charla muy interesante y profunda a nivel individual, que terminó en un gran aplauso, tan grande que el ilustrador se vió en la necesidad de salir de nuevo al escenario para saludar al público (tal y como se hace en el teatro).

ILM
Aunque quizás el sector de los efectos especiales fuera el que menos se correspondía con el perfil de los asistenes, su director de Industrial Light and Magic, supo incidir en aquellos aspectos más relacionados con la gráfica que forman parte del fabuloso trabajo que los de ILM realizan para algunas de las películas más taquilleras de los últimos años (suyos son los efectos de la franquicia de los Piratas encabezados por el carismático Jack Sparrow). No en vano han sido pioneros en efectos (Lucas construyó ILM para Star Wars) y han sabido seguir siéndolo sin perder la imaginación y la creatividad para hacer creíble lo increíble.

Han sido maestros para todos los estudios que han proliferado en los últimos años al amparo de la era digital y esto se nota, sobre todo en su humildad. Nos quedamos con el hecho de que algunos de los mejores modeladores de la casa empezaran como meros recepcionistas o chicos/ chicas para todo. ¿Será que todavía queda algún remanente del sueño americano?

ZE FRANK
Sin duda uno de los mejores oradores del evento, Ze Frank supuso un colofón de lujo al MAD 2011. Desde el escenario desplegó un discurso positivo y lleno de energía donde hizo referencias a muchas de sus iniciativas y donde, además, hizo gala de su experiencia como conferenciante, implicando de forma significativa al público asistente.

Y es que el americano ha sabido encontrar un nicho en internet muy interesante a nivel creativo, pero sobre todo, a nivel emocional. Sus juegos y webs, se podrían considerar más experimentos donde se busca, primordialmente, una catarsis entre la propuesta y sus receptores. Ze Frank ha explorado esa nueva forma de comunicación que es la red y cómo sus usuarios buscan su sitio en ella para expresarse e interactuar. Sabe donde tocar la fibra sensible del espectador y extraer una sonrisa al más pintado, sonrisa con la cual puso el punto final a las ponencias hasta el año que viene.

Además del buen clima que reinó los dos días y la buena música de fondo entre ponencias (no nos enfadamos porque fuera la misma recopilación que el año pasado) queremos destacar la presencia twittera y el reencuentro de amigos conocidos en anteriores ediciones o el netcañing postMad en el mercado de San Antón en el que desvirtualizamos a gente con la que llevábamos meses tuteándonos, digo twiteándonos.

Si todavía sigues leyendo, es que hemos conseguido resumir de forma interesante los 10 folios de crónica inicial que decidimos acortar por el bien de la humanidad. Gracias por tu atención y esperamos que como poco el año que viene te animes a asistir a este eventazo que para nosotros se ha convertido en algo de abono vitalicio.

Puedes ver nuestra retransmisión twitera en nuestro perfil: @factor_n

Tras el post de los Kaiser Chiefs y su disco con diseño a la carta, seguimos con otras iniciativas similares. Wallpaper, sin duda una de las revistas mejor diseñadas del mundo, decidió para su próximo número de agosto dejar la libertad a sus lectores para diseñar la cubierta. Bajo el título genérico de The Handmade Issue la publicación ofrecía una aplicación online a través de la cual los lectores podían realizar las cubiertas jugando con la aplicación y recursos generados para la ocasión por algunos estudios invitados. ¿El resultado? bueno, quizás un tanto desigual. Como dice un colega, es lo que tiene darle la voz al pueblo. Pero lo mejor es juzgar por uno mismo y bucear un poco por el mar de portadas que tenéis en este link.

Little White Lies es probablemente la revista de cine más atractiva que podemos encontrar en el mercado. Realizada en Londres, aboga por una crítica cinematográfica alejada de la manida y desgastada fórmula de la mayoría de las revistas de este género, a saber: críticas amables a casi todas las películas (cosas de la publicidad en revistas), anuncios por doquier y argumentos de venta basados en regalos y promociones. Pero la mejor noticia para los amantes del diseño radica en que cada número adopta la estética del artículo central, y qué diseño. Además, desde su web podéis acceder a su blog y, aún mejor, ver la revista completa. Si queréis ver un making-off de cómo se hace podéis hacer click abajo. Buen finde a todos.

Making of de Little White Lies

Una de las sorpresas de la semana pasada ha sido el conocer al fotógrafo Matthias Heiderich de la mano del boletín de cada viernes de Diseco, al cual somos totalmente fieles. Nos ha encantado el buen gusto para combinar colores y fotografiar la urbe (muchas fotos de Berlín, donde reside actualmente) y queríamos hacernos eco para aquellos con un gusto refinado por la belleza oculta tras la sencillez. Además Matthias es dj y productor y el claim de su web nos chifla: “WE AIM FOR THE HEARTS NOT THE CHARTS” (Nuestro objetivo son los corazones no las listas de éxitos)

Si quieres saber más haz clic aquí para ir a la web.

Los ecologistas acaban de denunciar a Mattel por emplear materiales provenientes de talas descontroladas del Amazonas en el packaging de sus productos. Para ello, han contado con el estudio Blacknail Pictures y con la intervención del documentalista Nick Broomfield (conocido, entre otros, por el controvertido Kurt and Courtney, ganador de Sundance en su categoría). El resultado, una entrevista con Ken donde éste descubre los pocos escrúpulos de Barbie, es divertido a la vez que efectivo y está extendiéndose como la pólvora por la web. Si queréis ver el spot haced click aquí abajo.

Greenpeace Vs Mattel Link al vídeo

El título del post lo dice todo. Kaiser Chiefs han contado con la agencia Wieden + Kennedy London para realizar esta novedosa campaña. Eliges 10 canciones de las 20 disponibles y luego asignas un icono a cada canción para después pasar a diseñar tu propia portada (estás muy limitado, no es que tengas Photoshop disponible ni nada parecido). A partir de ahí pagas y si alguien elige tu combinación de canciones y portada de disco. Nosotros hemos colgado aquí la nuestra. Si te gustán los jefes del Kaiser ya estás tardando.

Haz click aquí y diseña y compra tu propio disco

¿Alguna vez os habéis preguntado por qué la disposición de las letras en los teclados de ordenador es como es?
La respuesta es tan sorprendente como difícil de asimilar: Fué diseñado en 1868 y está pensado específicamente para… ¡Entorpecer el movimiento de las manos y escribir lo más lento posible!

Esto tiene una explicación, la disposición de teclas tiene su origen en las máquinas de escribir, que utilizan unas varillas con tipos que golpean el papel cada vez que se pulsa una tecla. Si has usado máquinas de escribir recordarás que a veces, al escribir rápido, esas varillas se cruzan entre sí formando un atasco en el centro de la máquina. Pues bien, nuestra disposición de teclado (llamada QWERTY por la posición de las primeras letras en la parte superior izquierda) tiene la misión de impedir la escritura a velocidades que puedan provocar este atasco.

Esta disposición tiene como inconveniente que puede producir lesiones si se usa contínuamente a lo largo del tiempo, porque requiere movimientos extraños de manos y muñecas, y saltos contínuos de los dedos entre las líneas de texto.

Y sabiendo esto ¿cómo es posible que hoy en día sigamos utilizando la disposición QWERTY?
Pues simplemente por que los usuarios estamos acostumbrados a usarla, por desconocimiento de otras alternativas, y porque para las instituciones no es interesante la inversión en tiempo y dinero para hacer el cambio de sistema.

¿Existe alguna alternativa razonable?
Totalmente, en 1936 August Dvorak y su “cuñaaaao”, inventaron un sistema que se conoce como DVORAK, que tiene una distribución de las teclas completamente estudiada y elaborada para la comodidad de las manos y la velocidad en la escritura. Por mencionar algunas características:

1. En el DVORAK para diestros, todas las vocales  aparecen en el lado izquierdo del teclado, con lo que se garantiza la alternancia entre las dos manos a la hora de escribir.
2. De las 3 líneas de texto, la inferior que es la menos accesible, apenas se utiliza (contiene letras como la X, W, V, Z…)
3. Todas las vocales y las consonantes más usuadas aparecen en la línea central, que es en la que reposan los dedos de forma natural.
4. La escritura se favorece para que las palabras se escriban desde los bordes del teclado hacia dentro, favoreciendo la coordinación del cerebro a la hora de escribir. Y aquí hay un experimento curioso: si golpeas la mesa con los dedos desde el meñique hasta el índice, como esperando con impaciencia, notarás que es mucho más sencillo que si lo haces en la dirección opuesta, desde el índice hacia el meñique.
5. Además, parece ser que es incluso más cómodo a la hora de escribir código informático, ya que símbolos como “< > { }” son más accesibles.

Y si este sistema es tan antiguo ¿Por que no se utiliza desde hace años?
Además de lo mencionado antes, hubo un gran TONGO. La persona encargada de evaluar este invento para su aprobación fué la misma persona que poseía la patente del teclado QWERTY (!!!), y todas las pruebas y estudios con personas estubieron manipulados (como el hecho de que se comparara la velocidad de escritura poniendo a usuarios de QWERTY a escribir con DVORAK sin el debido tiempo de adaptación).
Así que básicamente, esto fué un pequeño triunfo para QWERTY, y un GRAN FAIL para la humanidad.

¿Existe la posibilidad de usar DVORAK hoy en día?
Si, de hecho estoy escribiendo este post después de hablar con varias personas que aseguran haber mejorado su velocidad de escritura y salud gracias al uso del DVORAK a lo largo de unos años. Hay varias maneras de conseguir un teclado DVORAK:

1. Comprarlo por encargo
2. Saltarle las teclas a tu teclado actual, y cambiarlas de orden (si el teclado lo permite)
3. Comprar un panel de pegatinas de teclado y colocarlas en su sitio correspondiente DVORAK sobre tu teclado QWERTY.

Sorprendentemente, casi todos los sistemas operativos, tanto PC como MAC, pueden configurarse como DVORAK para aceptar las nuevas posiciones de las teclas.

Así que ahí va eso, una vez más, el desastre se impone, al igual que el VHS hizo con el BETA, la humanidad se queda con la peor propuesta por razones tontas…  :-P

El original trabajo de Johan Thörnqvist introduce la ilustración dentro de imágenes fotográficas, unificando ambos mundos y creando uno nuevo un poco más interesante. El estilo de sus ilustraciones ya es por si mismo una pequeña delicia, y la manera en que hace que se integren con la fotografía enriquece el resultado final. Podéis visitar su portfolio en snarlik.se