A través de Creative Review nos llega una interesante exposición en la Kemistry Gallery londinense. La revista Shop, una iniciativa de Global Blue, supone algo más que un soporte físico para la conocida página, ya que goza de un interés gráfico de primer orden. Por un lado, cuenta con la dirección de arte de Studio8, y por otro lado, con cubiertas ilustradas para cada ciudad protagonista por algunos de los artistas digitales más relevantes del panorama actual, que serán verdaderos protagonistas de esta exposición. Si viajáis a la capital del Reino Unido aprovechad la ocasión para daros un buen baño de ilustración de calidad de la mano de, entre otros, Adrian Johnson o Darren Hopes.

Hoy nos sentimos nostálgicos y vamos a dedicar la entrada a este manual de identidad de las olimpiadas de Montréal. De la mano de aisleone nos llegan estas capturas del manual de la identidad creada por Georges Huel y Pierre-Yves Pelletier (destacados diseñadores canadienses), curiosas no sólo por el año de publicación (1976, ¿no había iMacs verdad?) sino por la delicadeza y el juego con la retícula. Todo un detalle a agradecer el esfuerzo para subir a la red este tipo de recursos.

Curiosa iniciativa la que están llevando a cabo en Brixton a través de la Brixton Pound Organization. Para incentivar el negocio local y las pymes, esta organización se encarga de poner en circulación unos billetes que conviven con la libra esterlina estándar y que además cuentan con un diseño especial. Para la ocasión, el estudio local This ain’t rock n’ roll ha optado por personalidades del área tales como David Bowie (caracterizado como Ziggy), Luol Dneg (jugador de los Bulls de Chicago), etc. Vale la pena echarle un vistazo a los billetes, repletos de recursos y detalles.

La prestigiosa revista especializada británica Creative Review está buscando el mejor eslogan (o claim) que ha acompañado a una marca. La ocasión es propicia para preguntarnos por claims famosos en nuestro país (para todo lo demás…). ¿Os viene alguno a la mente? Para iluminaros e inspiraros un poco os dejamos algunos de los que la revista está considerando… se admiten apuestas.

Nos ha impactado el trabajo de Aske, un artista multidisciplinar ruso que, a pesar de tener menos de 30 años, ya ha despuntado por su personal estilo y realizado trabajos para marcas como Nike. En sus trabajos podemos encontrar desde camisetas a cubiertas para publicaciones, pero lo que más nos ha gustado son sus últimos trabajos realizados con piezas que mezclan ordenador con trabajo manual, algo que de entrada nos resulta sumamente atractivo. Aske empieza con un boceto, que después extrapola a piezas de marquetería tradicional que monta y junta para generar la sensación de volumen. Luego los pinta con acrílicos y monta estas maravillosas obras. Aquí os damos una muestra pero os aconsejo que os deis una vuelta por la web del artista. Vale la pena.

Aunque es imposible estar al día de todas las iniciativas de ilustración que salen cada día, hoy destacamos una cuya originalida radica en contar con una app para iPhone que nos ha resultado especialmente interesante. Dailymonster.com, de Stefan G. Bucher’s es un macroproyecto con libro, vídeos, tienda…, vamos, una pasada pa echar un buen ratico surfeando la web.

Por su parte, la aplicación cuenta con unas 150 piezas ilustradas para que las escalemos, rotemos y combinemos para crear nuestro monstruito particular y lo podamos enviar a nuestros colegas y postear en tu red social favorita, solo, o posando contigo en una foto. Además es muy asequible. Podéis ver una explicación detallada en youtube.

De la mano de Sidecar en Logroño nos llegan estos magníficos diseños para unas botellas de vino que demuestran, una vez más, que el mundo del vino está cambiando y que el envoltorio se tiene que cuidar tanto como el contenido para conectar con una nueva generación de amantes del vino. Con la DO Rioja pero con distintos tipos de uva se desarrollan estos caldos, que, según lo que hemos podido leer por los foros especializados, responden a las expectativas que prometen su apariencia.  Todos tienen como base la temranillo peluda y la graciano en distintos coupages y 9 meses en barrica. Su indudable valor artístico convierte estos siete pecados capitales, que no se pueden adquirir por separado, en toda una tentación para coleccionistas y amantes del vino en general. En las fotos dos de nuestros favoritos. Salud.

El rechazo unánime de la comunidad de diseño a la comic sans es por todos los diseñadores (los que se precien de serlo, claro) conocido. No hace mucho que Google se permitió además hacer una broma muy comentada… si buscabas helvética en google todos los resultados salían en comic sans. comicsanscriminal.com es una web donde te explica, en caso de que seas usuario de la fuente fatal o para algún cliente, el por qué no se debe emplear en ningún caso. El tono desenfadado de la web hace que valga la pena echar el par de minutillos que se tarda en verlo todo. Si has pensando en delinquir con la comic sans date una vuelta por esta web antes o pásale el link a algún cliente gañancillo.

Nos ha encantado este proyecto descubierto a través de la web backfocus.es. Jamie Beck y su novio, el diseñador Kevin Burg han decidido crear unos gifs animados en el cual todo permanece estático excepto detalles escogidos con inusitada belleza. La verdad es que nos ha sorprendido que el gif, un formato que acostumbramos a ver en webs, generalmente no aplicados con buen gusto precisamente, se utilice para generar este tipo de efecto. Definitivamente, imaginación al poder. No sé por qué pero algo en estas fotos me recuerda a instantáneas de esa maravillosa película que es Cashback. Esperemos que os impacte tanto como a nosotros.

Este año hemos asistido a una nueva edición del MadinSpain, pero esta vez con la novedad de que hemos ido todo el equipo creativo, que no está nada mal.

Y como para gustos los colores, hemos decidido hacer esta crónica como mejor sabemos, con estilo propio. Nos hemos dividido las ponencias, hemos hecho un popurrí y ha salido lo que sigue…

Un buen día de viernes amanecemos en Madrid.
Hemos quedado todos en recepción, una vez nos reunimos y habiendo dado esquinazo a las gemelas del Resplandor (residentes en uno de los pasillos de nuestro macrohotel, muy parecido al de la película) ponemos rumbo al Palacio para poder al fin mezclarnos con muchos de los nuestros. ¡Que Reluzcan nuestras gafas y camisetas freak!.

Una vez “anillados” con nuestras pulseritas, cogemos sitio, nos acomodamos y se abre el telón. Comienza MAD2011.

 ADOBE
En una ponencia en la misma línea del año pasado, presentaron las novedades de la CS 5.5 y recordaron algunos aspectos de la CS5 en aquellos programas para los que la CS 5.5 no presentaba grandes novedades, orientando mucho el tema hacia el diseño web o la creatividad online destinados a cualquier tipo de dispositivo electrónico.
Destacar sobretodo las nuevas funcionalidades destinadas a los tablets y lectores en general, con las que puedes convertir una web en un catálogo dinámico que cambia información según la orientación de este dispositivo o la facilidad para configurar contenidos adaptables a cualquier pantalla sea más grande o más pequeña.
Aunque algunos tildaron a las masterclass de ser mastercash muy de teletienda, para nosotros es importante conocer qué hay en el mercado y qué herramientas podemos incorporar para mejorar en nuestro proceso productivo y resultado. Al fin y al cabo nadie te obligaba a comprar a la salida.

TOCH STUDIO
Tras la presentación de los tradicionales créditos del evento, los responsables de Toch estudio, Tavo y Juanma, nos hicieron pasar un buen rato con su intervención. Durante ésta desgranaron algunos de los últimos proyectos y concursos en los que habían estado trabajando, haciendo hincapié en el proceso de realización y descarte de pruebas. Con mucho humor se montaron una presentación bastante amena, en Twitter los llegaron a comparar con los Flight of the Concords muy acertado!.

Remataron con una disección del proceso de realización de los créditos, finalizados en el último minuto, con algunas instantáneas de su elaboración y planteamiento.

Francamente nos encantaron los créditos de este año y ya estamos impacientes por ver los del año que viene, pues su calidad sorprende año tras año y su presentación y posterior “behind the scenes” se ha convertido en marca de la casa.

[INCISO]
Después de la ponencia de Toch Studio uno de los patrocinadores del evento el servicio de envío postal Correos, nos sorprendió con una bonita performance para anunciar el concurso de diseño de packetería que ha lanzado. El encargado de explicar (un poco a su manera) este contest fue David Delfin, presidente del jurado.

NICK LA
La presentación de Nick La fue una de las que abrió el Mad el viernes. El sabor de boca que dejo no fue para nada malo, pero quizá sí un poco insulso. Nos habló especialmente de su trabajo como ilustrador, y de cómo introduce esas ilustraciones en sus diseños web.
La parte sobre ilustración fue la más extensa e interesante. Nos habló sobre sus fuentes de inspiración e incluso nos mostró su proceso de trabajo con un ejemplo práctico.
La parte sobre web fue algo más escueta, pero tuvo pinceladas interesantes.

En definitiva, Nick La dejó una impresión correcta al terminar su intervención, pero después de un fin de semana tan intenso fue inevitable que quedase un poco eclipsado.

MADXPRESS
Con un temple admirable, 8 creativos pasaron por la palestra dedicando 5 minutos a exponer su trabajo, muy recomendables:
frankburton, lobulodesign, balkonstudio, neosbrand, ricardocavolo, iscreative, vizzuality, cronicasdemaia.

FIRSTBORN
un equipo muy creativo con muchas inquietudes personales.Nos encantó que nos hablara no de la agencia sino de las personas que la componen, gente muy activa y llena de inquietudes. Nos animó a realizar proyectos personales por muy locos que parezcan y nos hizo reflexionar sobre el proyecto perfecto: “No esperes el proyecto perfecto, afróntalo con ganas y hazlo especial”. En resumen, planteate retos, sé tu mismo y lucha por conseguirlo, sin duda harán de ti un profesional mucho más creativo.

(Inciso, aún estamos en shock por el proyecto del creativo que quería jugar al pinball en el ipad con su gato,… y lo consiguió).

JAVIER MARISCAL
Hoy en día hablar de Javier Mariscal no es hablar de diseño, sino más bien de espectáculo. Superviviente de una época donde un diseñador todavía podía ser megaestrella (hoy en día destacar no es tan fácil), el barcelonés de adopción (es valenciano de nacimiento) ha sabido diversificar su trabajo y explotar su firma en actuaciones que, poco o nada, tienen que ver con el diseño, y sí están enmarcadas en otras disciplinas como la música, el diseño industrial o el cine. Es por esto por lo que una ponencia centrada en su reciente proyecto con Fernando Trueba, la película de animación Chico & Rita, no sorprendió. Con su particular estilo narrativo, Mariscal fue narrando un “cómo se hizo” del proyecto, donde dejó patente su pasión por Cuba, por la animación e incluso por el baile (que se pegó un dancing que ni el difunto Michael Jackson oigan!).

HELLO HIKIMORI
Si algo destacó de la presentación del estudio francés fue la calidad y espectacularidad de su trabajo. Ofrecieron una muestra muy completa de su portfolio, en el que resaltaban los vídeos promocionales y las aplicaciones y juegos online. Al principio el impacto visual de lo que nos mostraban fue muy bueno, pero conforme avanzaba su intervención crecía  la sensación de que todo se quedaba en lo mismo: lo espectacular del resultado.

Sin duda son muy buenos en lo que hacen, pero, en líneas  generales, tienen un estilo tan definido y una línea de trabajo tan marcada, que todo acaba percibiéndose como parte de lo mismo.

WEBPOP
Lo más interesante de esta charla fué sin duda el discurso inicial, el motivo por el que surgía la herramienta WebPop.
Hoy en día todos los diseñadores Web nos encontramos en un cruce de caminos en el que debemos elegir entre utilizar un CMS con funcionalidades preprogramadas y pocas posibilidades de diseño, o fabricar una Web a medida, con total libertad a la hora de diseñar, pero en la que debemos invertir muchísimas horas de programación.

Desde WebPop el mensaje fué claro: “¡No traiciones a tu diseño!”

Webpop propone una solución a esta encrucijada mediante su CMS online, que permite diseños a medida, y que a su vez ofrece la posibilidad de editar el panel de control con el que nuestro cliente gestionará el contenido de la Web una vez finalizada. La suma de estos dos puntos lo convierten en una herramienta interesante, aunque habrá que probarla para decidir (por cierto, ofrecen 15 días de prueba gratis).

D-NOISE
Probablemente D-Noise constituyeran una de las sorpresas más gratas del MAD 2011. Lejos de ajustarse a un esquema de desarrollo de conferencia convencional donde prima el portfolio, los amigos de D-Noise dieron una clase magistral de cómo se debe gestionar un estudio o agencia y destriparon sus métodos para calcular rentabilidades, realizar presupuestos de forma lógica, gestionar pruebas a clientes, etc. Cualquiera que tenga un estudio cuya gestión sea un tanto anárquica o esté empezando, puede dar por muy bien empleada su inversión en el MAD de este año sólo por esta ponencia, desarrollada con claridad, profusamente ilustrada con infografías y ejemplos, y, sobre todo, amena.
No pudimos parar de twitear!!.

VASAVA
Uno de los grandes esperados. Con un genial reel de presentación, sin duda nos dejo a todos impresionados con sus trabajos y su cartera de clientes. Nos encantó el momento camisetas de la marca del rapero Jay-Z con diseños espectaculares. Quizás echamos de menos que se profundizara más en alguno de sus trabajos y nos contara el proceso creativo.

MADPROJECTS
En este espacio pudimos conocer proyectos interesantes a razón de 5 minutos la exposición de cada uno:

La Santa Casa (visu.all)
Javier Crespo (play to visual thinking – juego para visualizar conceptos)
Trendmap (proyecto de un grupo de alumnos de la IED de Madrid para situar trends en Madrid, mira el video promocional)
Mr.Marcel (escuela de diseño)
Sooochial.me (aplicación online que muestra toda tu actividad en redes sociales)
SlideBrands (aplicación online para manuales de identidad corporativa)
Contoplanet (web de cuentos infantiles)
utopic_US (comunidad de creativos con sede en Madrid)

DAVID PEÑA “PUÑO”
Con toda humildad, simpatía y contundencia, el “puño” dejó un poco de lado su portfolio para dar un gran discurso sobre su experiencia a lo largo de estos años, pringándose en detalles sobre los errores cometidos, y dando consejos concretos sobre como evitar esas situaciones. Los que llevamos unos años rulando nos sentimos muy identificados con el sentimiento de lucha constante, y con la idea de que, además de nuestra ilusión y ganas de hacer cosas, nuestro trabajo es sólo una parte dentro de una cadena más grande, en la que tenemos que incluir a clientes, tendencias, proveedores…

Una cosa que particularmente nos gustó mucho fué que quiso animar a todo el mundo a dibujar, argumentando que todo el mundo lo hace cuando es niño, pero que la mayoría lo abandona por autoexigencias inexplicables (el típico: “es que yo no sé dibujar”). Peña hablaba de dibujar de forma natural, tal y como se escribe, sin tener en cuenta la calidad de la tipografía, o como se cocina en el día a día, sin querer ser Ferrán Adriá.

En general, una charla muy interesante y profunda a nivel individual, que terminó en un gran aplauso, tan grande que el ilustrador se vió en la necesidad de salir de nuevo al escenario para saludar al público (tal y como se hace en el teatro).

ILM
Aunque quizás el sector de los efectos especiales fuera el que menos se correspondía con el perfil de los asistenes, su director de Industrial Light and Magic, supo incidir en aquellos aspectos más relacionados con la gráfica que forman parte del fabuloso trabajo que los de ILM realizan para algunas de las películas más taquilleras de los últimos años (suyos son los efectos de la franquicia de los Piratas encabezados por el carismático Jack Sparrow). No en vano han sido pioneros en efectos (Lucas construyó ILM para Star Wars) y han sabido seguir siéndolo sin perder la imaginación y la creatividad para hacer creíble lo increíble.

Han sido maestros para todos los estudios que han proliferado en los últimos años al amparo de la era digital y esto se nota, sobre todo en su humildad. Nos quedamos con el hecho de que algunos de los mejores modeladores de la casa empezaran como meros recepcionistas o chicos/ chicas para todo. ¿Será que todavía queda algún remanente del sueño americano?

ZE FRANK
Sin duda uno de los mejores oradores del evento, Ze Frank supuso un colofón de lujo al MAD 2011. Desde el escenario desplegó un discurso positivo y lleno de energía donde hizo referencias a muchas de sus iniciativas y donde, además, hizo gala de su experiencia como conferenciante, implicando de forma significativa al público asistente.

Y es que el americano ha sabido encontrar un nicho en internet muy interesante a nivel creativo, pero sobre todo, a nivel emocional. Sus juegos y webs, se podrían considerar más experimentos donde se busca, primordialmente, una catarsis entre la propuesta y sus receptores. Ze Frank ha explorado esa nueva forma de comunicación que es la red y cómo sus usuarios buscan su sitio en ella para expresarse e interactuar. Sabe donde tocar la fibra sensible del espectador y extraer una sonrisa al más pintado, sonrisa con la cual puso el punto final a las ponencias hasta el año que viene.

Además del buen clima que reinó los dos días y la buena música de fondo entre ponencias (no nos enfadamos porque fuera la misma recopilación que el año pasado) queremos destacar la presencia twittera y el reencuentro de amigos conocidos en anteriores ediciones o el netcañing postMad en el mercado de San Antón en el que desvirtualizamos a gente con la que llevábamos meses tuteándonos, digo twiteándonos.

Si todavía sigues leyendo, es que hemos conseguido resumir de forma interesante los 10 folios de crónica inicial que decidimos acortar por el bien de la humanidad. Gracias por tu atención y esperamos que como poco el año que viene te animes a asistir a este eventazo que para nosotros se ha convertido en algo de abono vitalicio.

Puedes ver nuestra retransmisión twitera en nuestro perfil: @factor_n