Hartos de crisis y de malas noticias la gente de thechurchoflondon se lo han currado de lo lindo y han preparado en 7 días un periódico dedicado solo a las buenas noticias. En su web podéis ver el progreso en cada uno de lo días (increíble la velocidad con la que lo han hecho todo, madre mía) y lo publicaron el pasado día 16 de enero, se supone que el día más depresivo del año.

Nosotros que somos más de celebrar, en general, y las buenas noticias en particular, nos sumamos al club de lectores de The Good Times. Pedazo de trabajo, si señor.

De la mano de la magnífica Creative Review nos llega el último trabajo de esta fotógrafa polaca, Ilona Karwinska y el segundo con los neones como protagonistas. Como detalle curioso, Ilona ilustra el intento de decorar Polonia durante las décadas de los 60 y 70 a base de rótulos de neón con el fin de “ilustrar” el comunismo. Hay incluso páginas de instrucciones de manuales acerca de cómo emplear el diseño en neones. Curioso a la par que entrenido, vale la pena visitar la página de la artista.

Aunque no sea la primera vez que hablamos de la magnífica revista Wallpaper en nuestro blog, siempre que exista una excusa para hacerlo, a buen seguro la aprovecharemos, y ésta nos ha venido brindada desde Creative Review. La cabecera cumple 15 años de existencia y ha decidido convertir la efeméride en una celebración del diseño, que para algo es su máximo estandarte. Para ello, y bajo el claim “Wallpaper* Famous for 15 years”, ha invitado a 15 estudios a realizar las cubiertas del mismo número sin limitaciones en cuanto a materiales a emplear. Para esto ha ayudado que haya contado igualmente con la distribuidora de papell inglesa GFSmith. La única pega es que lo exclusivo de su impresión ha hecho imposible que llegue a kioskos o suscriptores aunque planean, sin fecha expecífica, realizar alguna que otra exposición con los resultados. Aquí os dejamos algunos ejemplos.

Este año hemos asistido a una nueva edición del MadinSpain, pero esta vez con la novedad de que hemos ido todo el equipo creativo, que no está nada mal.

Y como para gustos los colores, hemos decidido hacer esta crónica como mejor sabemos, con estilo propio. Nos hemos dividido las ponencias, hemos hecho un popurrí y ha salido lo que sigue…

Un buen día de viernes amanecemos en Madrid.
Hemos quedado todos en recepción, una vez nos reunimos y habiendo dado esquinazo a las gemelas del Resplandor (residentes en uno de los pasillos de nuestro macrohotel, muy parecido al de la película) ponemos rumbo al Palacio para poder al fin mezclarnos con muchos de los nuestros. ¡Que Reluzcan nuestras gafas y camisetas freak!.

Una vez “anillados” con nuestras pulseritas, cogemos sitio, nos acomodamos y se abre el telón. Comienza MAD2011.

 ADOBE
En una ponencia en la misma línea del año pasado, presentaron las novedades de la CS 5.5 y recordaron algunos aspectos de la CS5 en aquellos programas para los que la CS 5.5 no presentaba grandes novedades, orientando mucho el tema hacia el diseño web o la creatividad online destinados a cualquier tipo de dispositivo electrónico.
Destacar sobretodo las nuevas funcionalidades destinadas a los tablets y lectores en general, con las que puedes convertir una web en un catálogo dinámico que cambia información según la orientación de este dispositivo o la facilidad para configurar contenidos adaptables a cualquier pantalla sea más grande o más pequeña.
Aunque algunos tildaron a las masterclass de ser mastercash muy de teletienda, para nosotros es importante conocer qué hay en el mercado y qué herramientas podemos incorporar para mejorar en nuestro proceso productivo y resultado. Al fin y al cabo nadie te obligaba a comprar a la salida.

TOCH STUDIO
Tras la presentación de los tradicionales créditos del evento, los responsables de Toch estudio, Tavo y Juanma, nos hicieron pasar un buen rato con su intervención. Durante ésta desgranaron algunos de los últimos proyectos y concursos en los que habían estado trabajando, haciendo hincapié en el proceso de realización y descarte de pruebas. Con mucho humor se montaron una presentación bastante amena, en Twitter los llegaron a comparar con los Flight of the Concords muy acertado!.

Remataron con una disección del proceso de realización de los créditos, finalizados en el último minuto, con algunas instantáneas de su elaboración y planteamiento.

Francamente nos encantaron los créditos de este año y ya estamos impacientes por ver los del año que viene, pues su calidad sorprende año tras año y su presentación y posterior “behind the scenes” se ha convertido en marca de la casa.

[INCISO]
Después de la ponencia de Toch Studio uno de los patrocinadores del evento el servicio de envío postal Correos, nos sorprendió con una bonita performance para anunciar el concurso de diseño de packetería que ha lanzado. El encargado de explicar (un poco a su manera) este contest fue David Delfin, presidente del jurado.

NICK LA
La presentación de Nick La fue una de las que abrió el Mad el viernes. El sabor de boca que dejo no fue para nada malo, pero quizá sí un poco insulso. Nos habló especialmente de su trabajo como ilustrador, y de cómo introduce esas ilustraciones en sus diseños web.
La parte sobre ilustración fue la más extensa e interesante. Nos habló sobre sus fuentes de inspiración e incluso nos mostró su proceso de trabajo con un ejemplo práctico.
La parte sobre web fue algo más escueta, pero tuvo pinceladas interesantes.

En definitiva, Nick La dejó una impresión correcta al terminar su intervención, pero después de un fin de semana tan intenso fue inevitable que quedase un poco eclipsado.

MADXPRESS
Con un temple admirable, 8 creativos pasaron por la palestra dedicando 5 minutos a exponer su trabajo, muy recomendables:
frankburton, lobulodesign, balkonstudio, neosbrand, ricardocavolo, iscreative, vizzuality, cronicasdemaia.

FIRSTBORN
un equipo muy creativo con muchas inquietudes personales.Nos encantó que nos hablara no de la agencia sino de las personas que la componen, gente muy activa y llena de inquietudes. Nos animó a realizar proyectos personales por muy locos que parezcan y nos hizo reflexionar sobre el proyecto perfecto: “No esperes el proyecto perfecto, afróntalo con ganas y hazlo especial”. En resumen, planteate retos, sé tu mismo y lucha por conseguirlo, sin duda harán de ti un profesional mucho más creativo.

(Inciso, aún estamos en shock por el proyecto del creativo que quería jugar al pinball en el ipad con su gato,… y lo consiguió).

JAVIER MARISCAL
Hoy en día hablar de Javier Mariscal no es hablar de diseño, sino más bien de espectáculo. Superviviente de una época donde un diseñador todavía podía ser megaestrella (hoy en día destacar no es tan fácil), el barcelonés de adopción (es valenciano de nacimiento) ha sabido diversificar su trabajo y explotar su firma en actuaciones que, poco o nada, tienen que ver con el diseño, y sí están enmarcadas en otras disciplinas como la música, el diseño industrial o el cine. Es por esto por lo que una ponencia centrada en su reciente proyecto con Fernando Trueba, la película de animación Chico & Rita, no sorprendió. Con su particular estilo narrativo, Mariscal fue narrando un “cómo se hizo” del proyecto, donde dejó patente su pasión por Cuba, por la animación e incluso por el baile (que se pegó un dancing que ni el difunto Michael Jackson oigan!).

HELLO HIKIMORI
Si algo destacó de la presentación del estudio francés fue la calidad y espectacularidad de su trabajo. Ofrecieron una muestra muy completa de su portfolio, en el que resaltaban los vídeos promocionales y las aplicaciones y juegos online. Al principio el impacto visual de lo que nos mostraban fue muy bueno, pero conforme avanzaba su intervención crecía  la sensación de que todo se quedaba en lo mismo: lo espectacular del resultado.

Sin duda son muy buenos en lo que hacen, pero, en líneas  generales, tienen un estilo tan definido y una línea de trabajo tan marcada, que todo acaba percibiéndose como parte de lo mismo.

WEBPOP
Lo más interesante de esta charla fué sin duda el discurso inicial, el motivo por el que surgía la herramienta WebPop.
Hoy en día todos los diseñadores Web nos encontramos en un cruce de caminos en el que debemos elegir entre utilizar un CMS con funcionalidades preprogramadas y pocas posibilidades de diseño, o fabricar una Web a medida, con total libertad a la hora de diseñar, pero en la que debemos invertir muchísimas horas de programación.

Desde WebPop el mensaje fué claro: “¡No traiciones a tu diseño!”

Webpop propone una solución a esta encrucijada mediante su CMS online, que permite diseños a medida, y que a su vez ofrece la posibilidad de editar el panel de control con el que nuestro cliente gestionará el contenido de la Web una vez finalizada. La suma de estos dos puntos lo convierten en una herramienta interesante, aunque habrá que probarla para decidir (por cierto, ofrecen 15 días de prueba gratis).

D-NOISE
Probablemente D-Noise constituyeran una de las sorpresas más gratas del MAD 2011. Lejos de ajustarse a un esquema de desarrollo de conferencia convencional donde prima el portfolio, los amigos de D-Noise dieron una clase magistral de cómo se debe gestionar un estudio o agencia y destriparon sus métodos para calcular rentabilidades, realizar presupuestos de forma lógica, gestionar pruebas a clientes, etc. Cualquiera que tenga un estudio cuya gestión sea un tanto anárquica o esté empezando, puede dar por muy bien empleada su inversión en el MAD de este año sólo por esta ponencia, desarrollada con claridad, profusamente ilustrada con infografías y ejemplos, y, sobre todo, amena.
No pudimos parar de twitear!!.

VASAVA
Uno de los grandes esperados. Con un genial reel de presentación, sin duda nos dejo a todos impresionados con sus trabajos y su cartera de clientes. Nos encantó el momento camisetas de la marca del rapero Jay-Z con diseños espectaculares. Quizás echamos de menos que se profundizara más en alguno de sus trabajos y nos contara el proceso creativo.

MADPROJECTS
En este espacio pudimos conocer proyectos interesantes a razón de 5 minutos la exposición de cada uno:

La Santa Casa (visu.all)
Javier Crespo (play to visual thinking – juego para visualizar conceptos)
Trendmap (proyecto de un grupo de alumnos de la IED de Madrid para situar trends en Madrid, mira el video promocional)
Mr.Marcel (escuela de diseño)
Sooochial.me (aplicación online que muestra toda tu actividad en redes sociales)
SlideBrands (aplicación online para manuales de identidad corporativa)
Contoplanet (web de cuentos infantiles)
utopic_US (comunidad de creativos con sede en Madrid)

DAVID PEÑA “PUÑO”
Con toda humildad, simpatía y contundencia, el “puño” dejó un poco de lado su portfolio para dar un gran discurso sobre su experiencia a lo largo de estos años, pringándose en detalles sobre los errores cometidos, y dando consejos concretos sobre como evitar esas situaciones. Los que llevamos unos años rulando nos sentimos muy identificados con el sentimiento de lucha constante, y con la idea de que, además de nuestra ilusión y ganas de hacer cosas, nuestro trabajo es sólo una parte dentro de una cadena más grande, en la que tenemos que incluir a clientes, tendencias, proveedores…

Una cosa que particularmente nos gustó mucho fué que quiso animar a todo el mundo a dibujar, argumentando que todo el mundo lo hace cuando es niño, pero que la mayoría lo abandona por autoexigencias inexplicables (el típico: “es que yo no sé dibujar”). Peña hablaba de dibujar de forma natural, tal y como se escribe, sin tener en cuenta la calidad de la tipografía, o como se cocina en el día a día, sin querer ser Ferrán Adriá.

En general, una charla muy interesante y profunda a nivel individual, que terminó en un gran aplauso, tan grande que el ilustrador se vió en la necesidad de salir de nuevo al escenario para saludar al público (tal y como se hace en el teatro).

ILM
Aunque quizás el sector de los efectos especiales fuera el que menos se correspondía con el perfil de los asistenes, su director de Industrial Light and Magic, supo incidir en aquellos aspectos más relacionados con la gráfica que forman parte del fabuloso trabajo que los de ILM realizan para algunas de las películas más taquilleras de los últimos años (suyos son los efectos de la franquicia de los Piratas encabezados por el carismático Jack Sparrow). No en vano han sido pioneros en efectos (Lucas construyó ILM para Star Wars) y han sabido seguir siéndolo sin perder la imaginación y la creatividad para hacer creíble lo increíble.

Han sido maestros para todos los estudios que han proliferado en los últimos años al amparo de la era digital y esto se nota, sobre todo en su humildad. Nos quedamos con el hecho de que algunos de los mejores modeladores de la casa empezaran como meros recepcionistas o chicos/ chicas para todo. ¿Será que todavía queda algún remanente del sueño americano?

ZE FRANK
Sin duda uno de los mejores oradores del evento, Ze Frank supuso un colofón de lujo al MAD 2011. Desde el escenario desplegó un discurso positivo y lleno de energía donde hizo referencias a muchas de sus iniciativas y donde, además, hizo gala de su experiencia como conferenciante, implicando de forma significativa al público asistente.

Y es que el americano ha sabido encontrar un nicho en internet muy interesante a nivel creativo, pero sobre todo, a nivel emocional. Sus juegos y webs, se podrían considerar más experimentos donde se busca, primordialmente, una catarsis entre la propuesta y sus receptores. Ze Frank ha explorado esa nueva forma de comunicación que es la red y cómo sus usuarios buscan su sitio en ella para expresarse e interactuar. Sabe donde tocar la fibra sensible del espectador y extraer una sonrisa al más pintado, sonrisa con la cual puso el punto final a las ponencias hasta el año que viene.

Además del buen clima que reinó los dos días y la buena música de fondo entre ponencias (no nos enfadamos porque fuera la misma recopilación que el año pasado) queremos destacar la presencia twittera y el reencuentro de amigos conocidos en anteriores ediciones o el netcañing postMad en el mercado de San Antón en el que desvirtualizamos a gente con la que llevábamos meses tuteándonos, digo twiteándonos.

Si todavía sigues leyendo, es que hemos conseguido resumir de forma interesante los 10 folios de crónica inicial que decidimos acortar por el bien de la humanidad. Gracias por tu atención y esperamos que como poco el año que viene te animes a asistir a este eventazo que para nosotros se ha convertido en algo de abono vitalicio.

Puedes ver nuestra retransmisión twitera en nuestro perfil: @factor_n

Hoy en día estamos tan acostumbrados a interpretar la información de forma visual, que no resulta raro  que aparezcan publicaciones tan curiosas como esta. En este Atlas creado por Daniel Dorling y Mark Newman, el mapa del mundo aparece distorsionado para reflejar gráficamente los números a los que hace referencia, números que representan distintos aspectos de nuestra forma de vida: población, transporte, energía, recursos naturales… Es fácil comprobar el nivel de desproporción en el mundo cuando es reflejado en un mapa del mundo desproporcionado

Aunque sea un poco pronto para hacer gala de una actitud de año nuevo, vida nueva, el diseñador australiano Chris Doyle junto con su colega Elliott Scott han realizado un manifiesto crítico en forma de la web “This year I will try not to…” (“este año intentaré no…”), que pretende ser una declaración de intenciones para diseñadores y un acicate para evitar las corrientes y modas en el diseño que no hacen sino generar pastiches y clones de diseños a lo largo de todo el mundo. Seguro que a más de un profesional le hará sonreír, a más de uno reír abiertamente y a cientos sentirse quizás un poquito avergonzados al verse reflejados. En su web podéis comprarlo por unos 15 dólares australianos más gastos de envío. Aquí un vídeo del cómo se hizo. Va a ser verdad que el verdadero desafío consiste en innovar.

Todo empezó una nublada mañana de sábado cuando llegamos a Granada con muchas ganas de asistir a Trampantojo, un encuentro de diseñadores protagonizado por las charlas de diferentes profesionales del mundo de la creatividad. Desde que compramos las entradas días antes, por recomendación de nuestros amigos de 300 puntos, esperábamos impacientes y expectantes. Twitter ardía conforme se acercaba la cita y por fin llegó el esperado 18 de septiembre.

Después de acreditarnos y revolver en nuestros packs de bienvenida (camiseta, cartel, publis varias, libreta, lápiz, chapita y un libro cortesía de Indexbook -the ultimate Graphic Element Collection- ¡bien!) tomamos asiento para deleitarnos con lo que en breves instantes comenzaba. Primero Romualdo Faura dió el pistoletazo de salida para una jornada que vamos a resumir enumerando ponentes y pequeñas perlas de sus intervenciones (por orden de aparición de programa):

Santos Henarejos // Santsserif (Madrid)
Con trabajos estrella como la revista de Yorokobu o Ling (Vueling), nos quedamos con la anécdota del autoencargo de su marca para la que creó un sello con el que marcar su papelería, un trabajo que nos pareció de aplauso, con escasa inversión consiguió un resultado fresco y directo.

Rubén García-Castro // Astrolab Estudio (Toledo)
Este diseñador, artista en origen, nos mostró trabajos de varias etapas de su vida profesional, de la que destacamos su etapa en Holanda con clara influencia del diseño en este país que admiramos.

Blanca Gómez // (Madrid)
En tono cariñoso la bautizamos Caótica Blanca no porque tenga que ver con la prota de la peli de Julio Medem, si no por su tremendo caos ordenado del que salen unas maravillosas ilustraciones. Un dato, el 99,9% de sus clientes son extranjeros y el trato más cercano que tiene con ellos es por email. Cuanto menos curioso, ¡y cómodo!.

Raúl Gómez // (Cádiz)
WAO. WAO al cuadrado. Un crac. Talento y simpatía gaditana por los cuatro costados. Un ilustrador de paciencia infinita. No lo conocíamos y nos dejó de piedra. Una frase que nos gustó mucho ¿quién dijo miedo?, es su máxima ante cualquier proyecto.

— parada para comer Barbacoa, con cañejas y tintos de verano en la terraza del edificio —

Quique Rodríguez // Dosdecadatres (Madrid)
Nos rescató del sopor postbarbacoa con anécdotas sobre el proyecto “Chemistry for life” un motion creado a partir de agua y tubos de ensayo “raros”; pura química.

Juanjo Justicia // Underbau (Madrid)
No esperábamos menos de una de las cabezas visibles de Underbau. Viendo los trabajos editoriales que producen era de esperar que tengan un proceso creativo tan completo y minucioso como el que nos contó. Estupendo el poder tocar y pasar páginas del libro “Delirios de aviación y tierra de España“.

Laura Meseguer // (Barcelona)
Desgranó todo el proceso de creación de TypoMag, el libro sobre tipografías en revistas que le ocupó casi dos años de trabajo y recopila verdaderas obras de arte. Interesante saber sobre bastantes revistas que no conocíamos y escuchar los entresijos de imprentas chinas y editores de revistas escurridizos.

Carlos Magro // Interbrand (Madrid)
Haciendo buena gala de las tablas que le suponíamos, nos contó como afrontan proyectos en Interbrand en un proceso técnico que nos dejó con ganas de más. Un auténtico científico del branding.

Luis Eslava // (Valencia)
Cuando ves ponencias como estas piensas “¿pero de dónde saca estas ideas?”. Geniales trabajos de este diseñador industrial. Destacamos el USB Maria “keep your data safe” por gracioso e ingenioso.

No podemos olvidar la mesa redonda con Santos, Rubén y Blanca, moderada por Wenceslao Sanz (toda una institución, entre otras cosas fundador de Domestika y organizador de MadinSpain para los que no lo conozcáis) donde nos respondieron esas preguntas que todo diseñador se hace y no está seguro como resuelven profesionales de éxito, por ejemplo, ¿cómo te las arreglas con la gestión de clientes? ¿te dan presupuesto cerrado? ¿cobras bien los proyectos? ¿qué opinas de los recursos gratuitos y de los que no lo son pero todos piratean?… todo aliñado con algo de polémica y algunas cuestiones comprometedoras, pero ¡qué diablos! ahí estuvimos todos tomando nota.

Y por fin, aquí va el momento de ¡nuestra mención especial!, esta vez es para El “BottleJohn” al que nos invitó Luis Eslava como fin de la jornada, unos graciosos cócteles de gelatina con los que intentamos brindar e imaginad como acabaron nuestras manos de pegajosas… Después de este etílico ágape se sortearon entre todos los asistentes algunos regalos, como tipografía y lotes de libros de Indexbook, un lujazo.

Agradecimientos mil a Rafa Ruiz de Soy Cultura de Diseño por su simpatía y buen hacer, la jornada estuvo genial, requetebien organizada y el ambiente estupendo. Estuvimos una vez más entre los nuestros y nos sentimos muy cómodos. Vamos, que no nos perderemos Trampantojo 2011, un evento familiar que para nosotros ya es un must.

Fotos del evento (por 300puntos) aquí

crónica del día twitteada a tiempo real aquí (#trampantojo)

 El pasado sábado 11 de septiembre, asistimos a la primera charla sobre diseño que se organiza en Fabric, un taller de 3 diseñadoras de moda (textil, tocados, cojines…), nacido de unas cocheras del siglo XIX que nos encanta y está en pleno centro de Málaga.

Enmarcada dentro de la Cápsula de Emprendizaje de Proyecto Lunar, esta charla titulada “Slow Design, manual de uso” contó con una embajadora de excepción, Inés Aguilar, de La Casita de Wendy que de forma muy amena y cercana (y embarazada de 7 meses, menudo meritazo) nos presentó la filosofía Slow que propone volver a ser conscientes de las cosas que hacemos dejando de lado las prisas y el ritmo frenético de la ciudad, actuando con conciencia medioambiental y disfrutando de las cosas a su debido tiempo. Seguidamente vimos la aplicación de este way of being en nuestro campo, el diseño, con diversos ejemplos de cosas hechas a mano en una línea muy artesanal. Ella como diseñadora y alma mater de la firma, nos contó como ellos mismos intentan ser slow en su metodología de trabajo o como luchan por serlo ya que las prisas de nuestra sociedad son difíciles de esquivar.

Destacamos 2 reflexiones sobre las que nos hizo pensar Inés: las cosas BONITAS no pasan de moda y no imponer lo comercial a la persona, no distorsionemos la pieza por hacerla más vendible hasta tal punto que se pierda la personalidad del que la vende; totalmente de acuerdo!.

En conclusión, fue una mañana en la que estuvimos muy a gusto y realmente no nos fuimos con un manual o técnica concreta, nos fuimos con una experiencia vital y muchas ganas de centrarnos en disfrutar de nuestro día a día con el proceso creativo, que con las prisas y los “YA!” a veces se nos nubla lo bonito que es nuestro trabajo.

Fue un placer asistir y compartir este rato con gente tan apasionada por el diseño como nosotros y como somos muy de hacer menciones especiales, esta vez se la damos a Sacramento, una señora muy moderna que intervino en el turno de preguntas enterneciéndonos a tod@s cuando nos contó lo identificada que se había sentido con esta filosofía, ya que ella desde siempre “ha sido slow” decía, aprendiendo poco a poco y sin tanta tecnología como tenemos nosotros (a la que se ha adaptado rápidamente por cierto, que tiene una vida bloguera muy activa).

¡Esperamos que sigan organizándose estas charlas a las que sin duda nos apuntaremos!.
Hemos tenido además el honor de diseñar la imagen para esta charla y realmente nos metimos de lleno en el “slow design”.

Puedes ver la pieza aquí

crónica del día twitteada a tiempo real aquí

Fotos en este post: Señora Yamamoto y Fabric (¡gracias!)

Pues ya iba siendo hora de que contemos nuestra versión del que es por ahora el mejor congreso de creatividad/diseño al que hemos ido en España. Y no es peloteo. Es que está muy bien montado y el torrente de inspiración con el que sales te deja atrapado.

Durante estos dos días de actividad, escuchamos atentos las ponencias de diferentes profesionales de nuestro sector. Unos especializados en el medio on-line (Gaby Castellanos y Natalia Rojas), otros con creatividad más tradicional (Mario Lombardo o Toni Segarra + Nacho Rapallo) , viejas glorias del diseño (Ross Lovegrove, Kyle Cooper y David Carson) y verdaderos ases del motion y 3D (Physalia, Dvein o Matt Lambert). Un programa muy completo. También hay que destacar las masterclass de Adobe e Isidro Ferrer, la mesa redonda “El cliente” (con Hp, Absolut y Adobe) y Mad express (puesta en escena de 8 proyectos interesantes de talentos hasta el momento desconocidos).

En estas últimas actividades que he enumerado me voy a explayar un poco, porque realmente ofrecieron una perspectiva original y en un punto interactiva con el público, además, y siendo sinceros, sobre las ponencias podéis encontrar bastantes buenas crónicas por la red. Como decía, estas actividades, nos aportaron algo más que la experiencias de los profesionales ponentes, que fueron muy interesantes pero apoyadas e intercaladas con estas actividades hicieron que esta edición del MAD fuera mucho más exitosa y completa.

Adobe nos enseñó a paso del galope las múltiples novedades de CS5, lo que nos provocó dos sensaciones, la primera fue de alegría al ver todo el tiempo que vamos a ahorrar a partir de ahora con las nuevas acciones, y la otra fue mucho menos grata porque tanta innovación se va traduciendo poco a poco en la desaparición de la magia del diseño, ya que esta nueva edición de la Creative Suite lo hace todo mucho más accesible a cualquiera, tanto profesional como aficionado. Pero bueno eso es lo que pensamos nosotros que somos unos románticos.

Isidro Ferrer nos dejó boqueabiertos con una masterclass centrada en el proceso creativo desde una perspectiva muy personal, poética e incluso teatral. Fue una intervención muy aplaudida.

La mesa redonda con Hp, Adobe y Absolut aportó bastante dinamismo, porque aunque había algunas cuestiones en las que las marcas participantes no se mojaron demasiado, si que nos arrojaron un cubo de agua fría con afirmaciones como que el cliente es consciente de los tiempos cada vez más reducidos y el recorte presupuestario, pero esta situación es la que tenemos y hay que seguir, porque no parece que ellos vayan a cambiar. Expresaron también la necesidad de agencias/estudios que les entiendan y que se sepan poner en la piel del que vende, piden perfiles polivalentes, que sean tanto creativos como comerciales, lo importante es vender la marca y el producto, puedes ser el más ingenioso pero si tu creatividad no vende, no les sirves. Así de claro.

Por último y no menos importante, hablamos de MAD express, una iniciativa nueva en esta edición, en la que 8 personas presentaron sus proyectos en un espacio de 5 minutos cada una. Sorprendentemente se ajustaron bastante bien y presentaron de forma muy dinámica sus propuestas, la mar de variopintas, con los ojos como platos nos dejó el proyecto “Caca de la Vaca” que lleva ya varios años celebrándose y consiste en un sorteo muy peculiar y original organizado en el campo del equipo de segunda división autonómica Amoeiro CF, en la pequeña localidad gallega del mismo nombre. En este artículo de El País viene bien resumida su primera edición. Have a Look!. Un diez para Enrique Muda (echa un vistazo a su sección “Objects”) y su creatvidad en objetos cotidianos, un verdadero genio.

Pretendíamos ser breves en esta pequeña y desordenada crónica, ¡pero es que hay mucho que contar!. Lo vamos a dejar aquí, pero antes tenemos que despedirnos de todos los compañeros que conocimos este año, esperamos veros el año que viene por el MAD, porque todos quedamos en repetir.

Hoy día 27 de abril todos los diseñadores nos tenemos que felicitar.

Por iniciativa de Icograda, Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, se celebra desde 1995 este día en el que el diseño se ve homenajeado y nosotros por ende nos sentimos también parte de esta festividad, así que hoy después de la jornada laboral lo tendremos que celebrar. ¡Porque el caso es celebrarlo!. ¡Feliz Día Mundial del Diseño!