Aunque sea un poco pronto para hacer gala de una actitud de año nuevo, vida nueva, el diseñador australiano Chris Doyle junto con su colega Elliott Scott han realizado un manifiesto crítico en forma de la web “This year I will try not to…” (“este año intentaré no…”), que pretende ser una declaración de intenciones para diseñadores y un acicate para evitar las corrientes y modas en el diseño que no hacen sino generar pastiches y clones de diseños a lo largo de todo el mundo. Seguro que a más de un profesional le hará sonreír, a más de uno reír abiertamente y a cientos sentirse quizás un poquito avergonzados al verse reflejados. En su web podéis comprarlo por unos 15 dólares australianos más gastos de envío. Aquí un vídeo del cómo se hizo. Va a ser verdad que el verdadero desafío consiste en innovar.

Todo empezó una nublada mañana de sábado cuando llegamos a Granada con muchas ganas de asistir a Trampantojo, un encuentro de diseñadores protagonizado por las charlas de diferentes profesionales del mundo de la creatividad. Desde que compramos las entradas días antes, por recomendación de nuestros amigos de 300 puntos, esperábamos impacientes y expectantes. Twitter ardía conforme se acercaba la cita y por fin llegó el esperado 18 de septiembre.

Después de acreditarnos y revolver en nuestros packs de bienvenida (camiseta, cartel, publis varias, libreta, lápiz, chapita y un libro cortesía de Indexbook -the ultimate Graphic Element Collection- ¡bien!) tomamos asiento para deleitarnos con lo que en breves instantes comenzaba. Primero Romualdo Faura dió el pistoletazo de salida para una jornada que vamos a resumir enumerando ponentes y pequeñas perlas de sus intervenciones (por orden de aparición de programa):

Santos Henarejos // Santsserif (Madrid)
Con trabajos estrella como la revista de Yorokobu o Ling (Vueling), nos quedamos con la anécdota del autoencargo de su marca para la que creó un sello con el que marcar su papelería, un trabajo que nos pareció de aplauso, con escasa inversión consiguió un resultado fresco y directo.

Rubén García-Castro // Astrolab Estudio (Toledo)
Este diseñador, artista en origen, nos mostró trabajos de varias etapas de su vida profesional, de la que destacamos su etapa en Holanda con clara influencia del diseño en este país que admiramos.

Blanca Gómez // (Madrid)
En tono cariñoso la bautizamos Caótica Blanca no porque tenga que ver con la prota de la peli de Julio Medem, si no por su tremendo caos ordenado del que salen unas maravillosas ilustraciones. Un dato, el 99,9% de sus clientes son extranjeros y el trato más cercano que tiene con ellos es por email. Cuanto menos curioso, ¡y cómodo!.

Raúl Gómez // (Cádiz)
WAO. WAO al cuadrado. Un crac. Talento y simpatía gaditana por los cuatro costados. Un ilustrador de paciencia infinita. No lo conocíamos y nos dejó de piedra. Una frase que nos gustó mucho ¿quién dijo miedo?, es su máxima ante cualquier proyecto.

— parada para comer Barbacoa, con cañejas y tintos de verano en la terraza del edificio —

Quique Rodríguez // Dosdecadatres (Madrid)
Nos rescató del sopor postbarbacoa con anécdotas sobre el proyecto “Chemistry for life” un motion creado a partir de agua y tubos de ensayo “raros”; pura química.

Juanjo Justicia // Underbau (Madrid)
No esperábamos menos de una de las cabezas visibles de Underbau. Viendo los trabajos editoriales que producen era de esperar que tengan un proceso creativo tan completo y minucioso como el que nos contó. Estupendo el poder tocar y pasar páginas del libro “Delirios de aviación y tierra de España“.

Laura Meseguer // (Barcelona)
Desgranó todo el proceso de creación de TypoMag, el libro sobre tipografías en revistas que le ocupó casi dos años de trabajo y recopila verdaderas obras de arte. Interesante saber sobre bastantes revistas que no conocíamos y escuchar los entresijos de imprentas chinas y editores de revistas escurridizos.

Carlos Magro // Interbrand (Madrid)
Haciendo buena gala de las tablas que le suponíamos, nos contó como afrontan proyectos en Interbrand en un proceso técnico que nos dejó con ganas de más. Un auténtico científico del branding.

Luis Eslava // (Valencia)
Cuando ves ponencias como estas piensas “¿pero de dónde saca estas ideas?”. Geniales trabajos de este diseñador industrial. Destacamos el USB Maria “keep your data safe” por gracioso e ingenioso.

No podemos olvidar la mesa redonda con Santos, Rubén y Blanca, moderada por Wenceslao Sanz (toda una institución, entre otras cosas fundador de Domestika y organizador de MadinSpain para los que no lo conozcáis) donde nos respondieron esas preguntas que todo diseñador se hace y no está seguro como resuelven profesionales de éxito, por ejemplo, ¿cómo te las arreglas con la gestión de clientes? ¿te dan presupuesto cerrado? ¿cobras bien los proyectos? ¿qué opinas de los recursos gratuitos y de los que no lo son pero todos piratean?… todo aliñado con algo de polémica y algunas cuestiones comprometedoras, pero ¡qué diablos! ahí estuvimos todos tomando nota.

Y por fin, aquí va el momento de ¡nuestra mención especial!, esta vez es para El “BottleJohn” al que nos invitó Luis Eslava como fin de la jornada, unos graciosos cócteles de gelatina con los que intentamos brindar e imaginad como acabaron nuestras manos de pegajosas… Después de este etílico ágape se sortearon entre todos los asistentes algunos regalos, como tipografía y lotes de libros de Indexbook, un lujazo.

Agradecimientos mil a Rafa Ruiz de Soy Cultura de Diseño por su simpatía y buen hacer, la jornada estuvo genial, requetebien organizada y el ambiente estupendo. Estuvimos una vez más entre los nuestros y nos sentimos muy cómodos. Vamos, que no nos perderemos Trampantojo 2011, un evento familiar que para nosotros ya es un must.

Fotos del evento (por 300puntos) aquí

crónica del día twitteada a tiempo real aquí (#trampantojo)

Aprovechando que mañana la conoceremos en el Trampantojo 2010 ya que forma parte del cuadro de ponentes, hemos querido postear hoy algo sobre esta genial diseñadora e ilustradora, a la que seguimos desde hace tiempo.

En un estilo sencillo y con paleta de colores cercana a la gama retro, nos presenta bajo sus “cosas mínimas” una serie de ilustraciones y trabajos, para distintos encargos que rezuman personalidad y estilo propio. ¡Las magdalenas con bigote de Cupcake Shoppe son lo más!.

 Nos quedamos aquí ya que seguramente a principios de la semana que viene caerá algo sobre Blanca Gómez en nuestra crónica de Trampantojo.

Spheremetrical (Here With You) es una cuidada animación creada por Impactist para promocionar el tema Here With You realizado por ellos mismos. A través de figuras geométricas nos cuenta la historia de dos círculos que se encuentran entre lo plano y lo dimensional.

Este estudio de Portland, formado por Kelly Meador y Daniel Elwing, muestra interés por diversos aspectos como la producción cinematográfica, el diseño, la animación, la música y las bellas artes. Han creado campañas para algunas de las marcas más reconocidas del mundo como Nike o Intel  junto con numerosas obras de carácter no comercial.

 El pasado sábado 11 de septiembre, asistimos a la primera charla sobre diseño que se organiza en Fabric, un taller de 3 diseñadoras de moda (textil, tocados, cojines…), nacido de unas cocheras del siglo XIX que nos encanta y está en pleno centro de Málaga.

Enmarcada dentro de la Cápsula de Emprendizaje de Proyecto Lunar, esta charla titulada “Slow Design, manual de uso” contó con una embajadora de excepción, Inés Aguilar, de La Casita de Wendy que de forma muy amena y cercana (y embarazada de 7 meses, menudo meritazo) nos presentó la filosofía Slow que propone volver a ser conscientes de las cosas que hacemos dejando de lado las prisas y el ritmo frenético de la ciudad, actuando con conciencia medioambiental y disfrutando de las cosas a su debido tiempo. Seguidamente vimos la aplicación de este way of being en nuestro campo, el diseño, con diversos ejemplos de cosas hechas a mano en una línea muy artesanal. Ella como diseñadora y alma mater de la firma, nos contó como ellos mismos intentan ser slow en su metodología de trabajo o como luchan por serlo ya que las prisas de nuestra sociedad son difíciles de esquivar.

Destacamos 2 reflexiones sobre las que nos hizo pensar Inés: las cosas BONITAS no pasan de moda y no imponer lo comercial a la persona, no distorsionemos la pieza por hacerla más vendible hasta tal punto que se pierda la personalidad del que la vende; totalmente de acuerdo!.

En conclusión, fue una mañana en la que estuvimos muy a gusto y realmente no nos fuimos con un manual o técnica concreta, nos fuimos con una experiencia vital y muchas ganas de centrarnos en disfrutar de nuestro día a día con el proceso creativo, que con las prisas y los “YA!” a veces se nos nubla lo bonito que es nuestro trabajo.

Fue un placer asistir y compartir este rato con gente tan apasionada por el diseño como nosotros y como somos muy de hacer menciones especiales, esta vez se la damos a Sacramento, una señora muy moderna que intervino en el turno de preguntas enterneciéndonos a tod@s cuando nos contó lo identificada que se había sentido con esta filosofía, ya que ella desde siempre “ha sido slow” decía, aprendiendo poco a poco y sin tanta tecnología como tenemos nosotros (a la que se ha adaptado rápidamente por cierto, que tiene una vida bloguera muy activa).

¡Esperamos que sigan organizándose estas charlas a las que sin duda nos apuntaremos!.
Hemos tenido además el honor de diseñar la imagen para esta charla y realmente nos metimos de lleno en el “slow design”.

Puedes ver la pieza aquí

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Fotos en este post: Señora Yamamoto y Fabric (¡gracias!)

El pasado sábado 4 de septiembre asistimos a la II Convivencia de Diseñadores en Granada, organizada por 300puntos, fue una experiencia muy enriquecedora que estamos deseando repetir bajo cualquier excusa y así juntarnos de nuevo.

Realmente sabíamos que la mayoría de los asistentes serían de Granada, pero esto no calmó nuestros ánimos de conocer gente interesante de nuestro sector con la que debatir y compartir los problemas del día a día (mal de muchos consuelo de tontos que dijo alguien) y porqué no decirlo, aprovechar para pasar una velada genial acompañados de frikis del diseño como nosotros.

A eso de las 12:00 ya casi estábamos los 43 “personajes” del mundo de la creatividad que asistimos. Aunque la mayoría éramos diseñadores, también encontramos programadores, ilustradores y profesionales del marketing. Fue una grata experiencia el conocer gente tan interesante y poder charlar un poco más con la gente de 300puntos, estupendos anfitriones, que con tantas atenciones consiguieron que en nuestra opinión la convivencia fuera un éxitazo.

Después de las presentaciones individuales de cada uno, nos obsequiaron con un pack de bienvenida con chapitas, camiseta, cartel del evento y una libreta, después pasamos al aperitivo mientras se hacía la paella de la que después todos dimos buena cuenta. Entre cañita y tintos de verano todos fuimos charlando e intercambiando opiniones, la comida se hizo muy amena.

Luego fue momento photocall por el que fuimos todos desfilando bajo el atento objetivo de Alfonso Acedo y justo después nos sorprendieron con una búsqueda del tesoro muy particular en la que sólo podía haber 2 ganadores premiados con un libro cada uno. En este punto tenemos que decir que conseguimos hacernos con uno de los dos libros, tras una búsqueda muy disputada! ;)

Entre tipos y flautas llegó la hora de volvernos a Málaga y algunos siguieron de tapas, ya por Granada.

Mención especial al lugar en el que se desarrolló la jornada, el hotel “Balcón de las Nieves“, una estupenda casona con mucho encanto, situada en las faldas de la sierra, rodeada por un pinar, en el pueblo de La Zubia. El sitio en cuestión tiene un porchecito con piscina muy cuco con unas vistas de impresión, nos atendieron realmente bien y pensamos repetir, pero en esta ocasión será para pasar algunos días de vacaciones.

Como conclusión decir que ha sido una experiencia estupenda; estas cosas son un chute de motivación importante para seguir luchando y encontrar apoyos en profesionales que como nosotros creen en un diseño mejor.

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fotos del evento (por 300 puntos) aquí

Uno de nuestros favoritos totales: Telegramme (que además es el nombre de un disco de remezclas de Björk) ha lanzado una serie de carteles limitados (50 de cada) que se pueden comprar sueltos o como un set y que representan calaveras al estilo “Día de los Muertos”. Hablar del estudio londinense siempre es un placer porque además de hacer piezas gráficas de enorme calidad son unos ilustradores excelentes y no paran de hacer cosas; pero además porque recogen el testigo de los estudios de los 70 especializados en cartelería de conciertos y festivales (Milton Glaser) y lo traen a nuestros días mezclando lo que más nos gusta: el diseño y la música. Si no los conocéis a disfrutarlo. Os dejamos algunos ejemplos para que veáis cómo se las gastan esta familia.

Pues ya iba siendo hora de que contemos nuestra versión del que es por ahora el mejor congreso de creatividad/diseño al que hemos ido en España. Y no es peloteo. Es que está muy bien montado y el torrente de inspiración con el que sales te deja atrapado.

Durante estos dos días de actividad, escuchamos atentos las ponencias de diferentes profesionales de nuestro sector. Unos especializados en el medio on-line (Gaby Castellanos y Natalia Rojas), otros con creatividad más tradicional (Mario Lombardo o Toni Segarra + Nacho Rapallo) , viejas glorias del diseño (Ross Lovegrove, Kyle Cooper y David Carson) y verdaderos ases del motion y 3D (Physalia, Dvein o Matt Lambert). Un programa muy completo. También hay que destacar las masterclass de Adobe e Isidro Ferrer, la mesa redonda “El cliente” (con Hp, Absolut y Adobe) y Mad express (puesta en escena de 8 proyectos interesantes de talentos hasta el momento desconocidos).

En estas últimas actividades que he enumerado me voy a explayar un poco, porque realmente ofrecieron una perspectiva original y en un punto interactiva con el público, además, y siendo sinceros, sobre las ponencias podéis encontrar bastantes buenas crónicas por la red. Como decía, estas actividades, nos aportaron algo más que la experiencias de los profesionales ponentes, que fueron muy interesantes pero apoyadas e intercaladas con estas actividades hicieron que esta edición del MAD fuera mucho más exitosa y completa.

Adobe nos enseñó a paso del galope las múltiples novedades de CS5, lo que nos provocó dos sensaciones, la primera fue de alegría al ver todo el tiempo que vamos a ahorrar a partir de ahora con las nuevas acciones, y la otra fue mucho menos grata porque tanta innovación se va traduciendo poco a poco en la desaparición de la magia del diseño, ya que esta nueva edición de la Creative Suite lo hace todo mucho más accesible a cualquiera, tanto profesional como aficionado. Pero bueno eso es lo que pensamos nosotros que somos unos románticos.

Isidro Ferrer nos dejó boqueabiertos con una masterclass centrada en el proceso creativo desde una perspectiva muy personal, poética e incluso teatral. Fue una intervención muy aplaudida.

La mesa redonda con Hp, Adobe y Absolut aportó bastante dinamismo, porque aunque había algunas cuestiones en las que las marcas participantes no se mojaron demasiado, si que nos arrojaron un cubo de agua fría con afirmaciones como que el cliente es consciente de los tiempos cada vez más reducidos y el recorte presupuestario, pero esta situación es la que tenemos y hay que seguir, porque no parece que ellos vayan a cambiar. Expresaron también la necesidad de agencias/estudios que les entiendan y que se sepan poner en la piel del que vende, piden perfiles polivalentes, que sean tanto creativos como comerciales, lo importante es vender la marca y el producto, puedes ser el más ingenioso pero si tu creatividad no vende, no les sirves. Así de claro.

Por último y no menos importante, hablamos de MAD express, una iniciativa nueva en esta edición, en la que 8 personas presentaron sus proyectos en un espacio de 5 minutos cada una. Sorprendentemente se ajustaron bastante bien y presentaron de forma muy dinámica sus propuestas, la mar de variopintas, con los ojos como platos nos dejó el proyecto “Caca de la Vaca” que lleva ya varios años celebrándose y consiste en un sorteo muy peculiar y original organizado en el campo del equipo de segunda división autonómica Amoeiro CF, en la pequeña localidad gallega del mismo nombre. En este artículo de El País viene bien resumida su primera edición. Have a Look!. Un diez para Enrique Muda (echa un vistazo a su sección “Objects”) y su creatvidad en objetos cotidianos, un verdadero genio.

Pretendíamos ser breves en esta pequeña y desordenada crónica, ¡pero es que hay mucho que contar!. Lo vamos a dejar aquí, pero antes tenemos que despedirnos de todos los compañeros que conocimos este año, esperamos veros el año que viene por el MAD, porque todos quedamos en repetir.

De locossss por el futbol, es la última campaña de Mahou que intenta tocarnos la fibra patria ahora que está la cosa que arde. Mahou en colaboración con la Sra. Rushmore solicitan nuestra ayuda para conseguir todo un record, recavar más de 50.000 firmas que conviertan el 11 de Julio en fiesta nacional. Muy fuerteeeeeee

En fin, que para la mega campaña se están desarrollando acciones virales, publicidad en prensa, on line… www.11dejuliofiestanacional.com

Estamos “desmadrados” totales con el furor de la roja, y aquí nadie pierde la vez. Aunque la “risotá” no nos la quita nadie.

brandlife.es

De controvertido, extraño y desafiante se ha tachado este polémico rediseño de la identidad del Museo de la Ciencia de Londres llevado a cabo por el estudio también londinense Johnson Banks. En palabras de sus creadores, la identidad explora las reacciones de los espectadores al descifrar la retícula constituida por las letras, mezclando clasicismo y contemporaneidad a partes iguales. Desde este blog defendemos la crítica constructiva así que, cuando queráis, estamos deseosos de disfrutar de vuestras valoraciones sobre esta nueva imagen.