Uno de nuestros favoritos totales: Telegramme (que además es el nombre de un disco de remezclas de Björk) ha lanzado una serie de carteles limitados (50 de cada) que se pueden comprar sueltos o como un set y que representan calaveras al estilo “Día de los Muertos”. Hablar del estudio londinense siempre es un placer porque además de hacer piezas gráficas de enorme calidad son unos ilustradores excelentes y no paran de hacer cosas; pero además porque recogen el testigo de los estudios de los 70 especializados en cartelería de conciertos y festivales (Milton Glaser) y lo traen a nuestros días mezclando lo que más nos gusta: el diseño y la música. Si no los conocéis a disfrutarlo. Os dejamos algunos ejemplos para que veáis cómo se las gastan esta familia.

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Pues ya iba siendo hora de que contemos nuestra versión del que es por ahora el mejor congreso de creatividad/diseño al que hemos ido en España. Y no es peloteo. Es que está muy bien montado y el torrente de inspiración con el que sales te deja atrapado.

Durante estos dos días de actividad, escuchamos atentos las ponencias de diferentes profesionales de nuestro sector. Unos especializados en el medio on-line (Gaby Castellanos y Natalia Rojas), otros con creatividad más tradicional (Mario Lombardo o Toni Segarra + Nacho Rapallo) , viejas glorias del diseño (Ross Lovegrove, Kyle Cooper y David Carson) y verdaderos ases del motion y 3D (Physalia, Dvein o Matt Lambert). Un programa muy completo. También hay que destacar las masterclass de Adobe e Isidro Ferrer, la mesa redonda “El cliente” (con Hp, Absolut y Adobe) y Mad express (puesta en escena de 8 proyectos interesantes de talentos hasta el momento desconocidos).

En estas últimas actividades que he enumerado me voy a explayar un poco, porque realmente ofrecieron una perspectiva original y en un punto interactiva con el público, además, y siendo sinceros, sobre las ponencias podéis encontrar bastantes buenas crónicas por la red. Como decía, estas actividades, nos aportaron algo más que la experiencias de los profesionales ponentes, que fueron muy interesantes pero apoyadas e intercaladas con estas actividades hicieron que esta edición del MAD fuera mucho más exitosa y completa.

Adobe nos enseñó a paso del galope las múltiples novedades de CS5, lo que nos provocó dos sensaciones, la primera fue de alegría al ver todo el tiempo que vamos a ahorrar a partir de ahora con las nuevas acciones, y la otra fue mucho menos grata porque tanta innovación se va traduciendo poco a poco en la desaparición de la magia del diseño, ya que esta nueva edición de la Creative Suite lo hace todo mucho más accesible a cualquiera, tanto profesional como aficionado. Pero bueno eso es lo que pensamos nosotros que somos unos románticos.

Isidro Ferrer nos dejó boqueabiertos con una masterclass centrada en el proceso creativo desde una perspectiva muy personal, poética e incluso teatral. Fue una intervención muy aplaudida.

La mesa redonda con Hp, Adobe y Absolut aportó bastante dinamismo, porque aunque había algunas cuestiones en las que las marcas participantes no se mojaron demasiado, si que nos arrojaron un cubo de agua fría con afirmaciones como que el cliente es consciente de los tiempos cada vez más reducidos y el recorte presupuestario, pero esta situación es la que tenemos y hay que seguir, porque no parece que ellos vayan a cambiar. Expresaron también la necesidad de agencias/estudios que les entiendan y que se sepan poner en la piel del que vende, piden perfiles polivalentes, que sean tanto creativos como comerciales, lo importante es vender la marca y el producto, puedes ser el más ingenioso pero si tu creatividad no vende, no les sirves. Así de claro.

Por último y no menos importante, hablamos de MAD express, una iniciativa nueva en esta edición, en la que 8 personas presentaron sus proyectos en un espacio de 5 minutos cada una. Sorprendentemente se ajustaron bastante bien y presentaron de forma muy dinámica sus propuestas, la mar de variopintas, con los ojos como platos nos dejó el proyecto “Caca de la Vaca” que lleva ya varios años celebrándose y consiste en un sorteo muy peculiar y original organizado en el campo del equipo de segunda división autonómica Amoeiro CF, en la pequeña localidad gallega del mismo nombre. En este artículo de El País viene bien resumida su primera edición. Have a Look!. Un diez para Enrique Muda (echa un vistazo a su sección “Objects”) y su creatvidad en objetos cotidianos, un verdadero genio.

Pretendíamos ser breves en esta pequeña y desordenada crónica, ¡pero es que hay mucho que contar!. Lo vamos a dejar aquí, pero antes tenemos que despedirnos de todos los compañeros que conocimos este año, esperamos veros el año que viene por el MAD, porque todos quedamos en repetir.

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De locossss por el futbol, es la última campaña de Mahou que intenta tocarnos la fibra patria ahora que está la cosa que arde. Mahou en colaboración con la Sra. Rushmore solicitan nuestra ayuda para conseguir todo un record, recavar más de 50.000 firmas que conviertan el 11 de Julio en fiesta nacional. Muy fuerteeeeeee

En fin, que para la mega campaña se están desarrollando acciones virales, publicidad en prensa, on line… www.11dejuliofiestanacional.com

Estamos “desmadrados” totales con el furor de la roja, y aquí nadie pierde la vez. Aunque la “risotá” no nos la quita nadie.

brandlife.es

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De controvertido, extraño y desafiante se ha tachado este polémico rediseño de la identidad del Museo de la Ciencia de Londres llevado a cabo por el estudio también londinense Johnson Banks. En palabras de sus creadores, la identidad explora las reacciones de los espectadores al descifrar la retícula constituida por las letras, mezclando clasicismo y contemporaneidad a partes iguales. Desde este blog defendemos la crítica constructiva así que, cuando queráis, estamos deseosos de disfrutar de vuestras valoraciones sobre esta nueva imagen.

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Todos sabemos que Nike es una de las marcas que más se prodiga en cimentar su imagen en iniciativas relacionadas con el mundo gráfico, la ilustración, multimedia, etc. vamos, todas las disciplinas que nos gustan. Una de las últimas recibe el nombre de Nike 78. El estandarte del “imago” más famoso del mundo ha mandado a varios afamados diseñadores un par de zapas para que reinterpreten, no sólo su imagen, sino principalmente su función. Así, tenemos las zapatillas para hacer deporte en el sofá (que harían palidecer a más de una abuela “tricotera”) de This is Studio, así como la “zapecera” de los nipones Wieden+Kennedy Tokyo LAB, pasando por el carnavalesco recurso de Ian Wright y su careta… todos ellos han conseguido el objetivo que la marca se había planteado… desafiar la funcionalidad.

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Siempre nos han gustado mucho las tees de Glennz, pero hasta ahora no os habíamos hablado de ellas.
Aquí va este post para invitaros a renovar un poco el fondo de armario para este verano, porque además nosotros somos muy de conceptos y de ropa que hable por sí sola, y para esto, ¡nadie mejor que Glennz y sus ingeniosas camisetas! (y bien diseñadas que todo hay que decirlo).

POR CIERTO, que uno de los diseños que hemos seleccionado hace referencia a LOST, es un pequeño e indirecto homenaje al fin de la serie, y ya no seguimos por ahí que no queremos ponernos pesados…

 …Ahora el apunte final, la camiseta de los astronautas en la fake nave espacial va dedicada a mis compis Juan y Jose, en apoyo a su campaña “destapemos la verdad: el hombre no llegó a la luna, fue todo un montaje”. Cheers! XD

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Algunas marcas parecen tenerlo clarísimo, y saben que para llegarnos al corazón se tienen que convertir en nosotros mismos; pero es curioso porque en realidad igual es al revés, y somos nosotros los que nos mutamos en distintas marcas (vease la fiebre por el movimiento Pantone, Universo Pantone): así que “cuidadín”, “cuidadín”.

Mientras tanto disfrutemos con mesura de las curiosas opciones que últimamente nos brindan algunas de las firmas más “cool”. Un caso bastante curioso es la tendencia de las marcas de no solo invadir espacios sino que el concepto de los mismos sean la propia marca. Ejemplo de ello son los hoteles abiertos últimamente tanto por Pantone como por Camper, y como en ambos veo una clase magistral de marketing coloquemoslos a ambos en el cuadrilátero:

Pantone VS Camper

1. Marca

Pantone: compañía perteneciente a X-rite // Camper: miembros de designhotels.com 

2. Lugar

Pantone: Bruselas (zona centro) // Camper: Barcelona, Berlín (zona emergente)

3. Autores

Pantone: Olivier Hannaert (arquitecto) y Michel Penneman (decorador de interiores) // Camper: Fernando Amat de Vinçon y Jordy Tió

4. Habitaciones

Pantone: habitaciones blancas con creatividades desarrolladas en el color asignado a cada una de las plantas (7 paletas una para cada piso) // Camper: funcionales, modernas, respetuosas con el medio ambiente y un especial mimo hacia el detalle.

5. Curiosidades

Pantone: las habitaciones tienen tonalidades relativas al estado de ánimo y un psicólogo especializado en teoría del color // Camper: han contado con los hermanos Bouroullec, para diseñar el restaurante, Dos Palillos, del hotel de Berlín.

Pues después de haber visto esto tendremos que preparnos una escapadita pronto, no?

http://monkeyzen.com/2010/05/hotel-pantone

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Para empezar bien la semanaita ahí os dejo una rimita, que me ha alegrado el día: 

Soy bastante cazurro,

me cambian el paso y no me acostumbro

que todo se llame Movistar,

a mi, seguro, me va a costar.

Que Airtel pasara a Vodafón

me partió el corazón

tanto o más que Amena,

ya no valiera la pena.

No hay solo telecos en tanatorio

hay otros casos notorios

de empresas y marcas solventes

enterradas hasta en la mente.

Carrefour se comió un Continente

cambiando el carrito a la gente

y Campsa, no está ya ni en su guía

aunque sí en Google, todavía.

Daewoo habló americano

cuando era en sí coreano

y Mr Proper desaparecía

a pesar de su simpatía.

Y así hablaríamos de mil

si no fuera ejercicio tan vil

nombrar de forma tan dura

marcas que ya son sepultura.

Crueles fusiones y adquisiciones

que capan marcas en ocasiones

dos logos que cantan victoria,

y uno que acaba en historia.

Como Axa tras la fusión,

fumigó Winterthur sin explicación

Fenosa y Natural no son aludidos,

de momento han juntado apellidos.

Será el ego o la posición

lo que forje la decisión

pero unas se funden, unas se apagan

y otras deslumbran y se propagan.

Marcas son amores… y sus colores

y más aún lo son sus valores

pues más allá de su valoración

son las marcas una emoción.

In memoriam: Hummer, Talbot, MG, Minolta (fotografía), Wanadoo, Rotring, Chambuorcy, Lois, Fisher, Finley, Urende, Pegaso, Fujitsu Siemens…cuanto esfuerzo en vano.

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Todas las marcas evolucionan, y de esto no se salvan ni los superhéroes, que para eso la tendencia es la que marca el ritmo. O si no, que le pregunten al logo de Batman, que a lo largo de sus años ha sufrido grandes alteraciones de tamaño, simplificaciones de vectores, tipografías… pero siempre con su esencia “blackie” y su aurea misteriosa.

Larga vida a la marca, larga vida a Batman.

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Desde hace 8 semanas venimos recibiendo en nuestro email entregas semanales de este ciclo que recoge las historias o proyectos de jóvenes artistas cada cual en su disciplina creativa.

Nos ha gustado mucho esta iniciativa, idea original de Converse que ha sido difundida por Staf (revista de la que somos lectores). De su mano nos han llegado 8 historias audiovisuales de 8 jóvenes que han compartido su arte con el mundo, hoy nos ha llegado la última entrega (qué pena!), pero según parece desde Converse van a completar hasta 24 grabaciones sobre artistas, seleccionados entre todos los que ya han reseñado en su blog. Echa un vistazo porque merece la pena, un proyecto precioso y unas personas más bonitas aún.

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