Este año hemos asistido a una nueva edición del MadinSpain, pero esta vez con la novedad de que hemos ido todo el equipo creativo, que no está nada mal.

Y como para gustos los colores, hemos decidido hacer esta crónica como mejor sabemos, con estilo propio. Nos hemos dividido las ponencias, hemos hecho un popurrí y ha salido lo que sigue…

Un buen día de viernes amanecemos en Madrid.
Hemos quedado todos en recepción, una vez nos reunimos y habiendo dado esquinazo a las gemelas del Resplandor (residentes en uno de los pasillos de nuestro macrohotel, muy parecido al de la película) ponemos rumbo al Palacio para poder al fin mezclarnos con muchos de los nuestros. ¡Que Reluzcan nuestras gafas y camisetas freak!.

Una vez “anillados” con nuestras pulseritas, cogemos sitio, nos acomodamos y se abre el telón. Comienza MAD2011.

 ADOBE
En una ponencia en la misma línea del año pasado, presentaron las novedades de la CS 5.5 y recordaron algunos aspectos de la CS5 en aquellos programas para los que la CS 5.5 no presentaba grandes novedades, orientando mucho el tema hacia el diseño web o la creatividad online destinados a cualquier tipo de dispositivo electrónico.
Destacar sobretodo las nuevas funcionalidades destinadas a los tablets y lectores en general, con las que puedes convertir una web en un catálogo dinámico que cambia información según la orientación de este dispositivo o la facilidad para configurar contenidos adaptables a cualquier pantalla sea más grande o más pequeña.
Aunque algunos tildaron a las masterclass de ser mastercash muy de teletienda, para nosotros es importante conocer qué hay en el mercado y qué herramientas podemos incorporar para mejorar en nuestro proceso productivo y resultado. Al fin y al cabo nadie te obligaba a comprar a la salida.

TOCH STUDIO
Tras la presentación de los tradicionales créditos del evento, los responsables de Toch estudio, Tavo y Juanma, nos hicieron pasar un buen rato con su intervención. Durante ésta desgranaron algunos de los últimos proyectos y concursos en los que habían estado trabajando, haciendo hincapié en el proceso de realización y descarte de pruebas. Con mucho humor se montaron una presentación bastante amena, en Twitter los llegaron a comparar con los Flight of the Concords muy acertado!.

Remataron con una disección del proceso de realización de los créditos, finalizados en el último minuto, con algunas instantáneas de su elaboración y planteamiento.

Francamente nos encantaron los créditos de este año y ya estamos impacientes por ver los del año que viene, pues su calidad sorprende año tras año y su presentación y posterior “behind the scenes” se ha convertido en marca de la casa.

[INCISO]
Después de la ponencia de Toch Studio uno de los patrocinadores del evento el servicio de envío postal Correos, nos sorprendió con una bonita performance para anunciar el concurso de diseño de packetería que ha lanzado. El encargado de explicar (un poco a su manera) este contest fue David Delfin, presidente del jurado.

NICK LA
La presentación de Nick La fue una de las que abrió el Mad el viernes. El sabor de boca que dejo no fue para nada malo, pero quizá sí un poco insulso. Nos habló especialmente de su trabajo como ilustrador, y de cómo introduce esas ilustraciones en sus diseños web.
La parte sobre ilustración fue la más extensa e interesante. Nos habló sobre sus fuentes de inspiración e incluso nos mostró su proceso de trabajo con un ejemplo práctico.
La parte sobre web fue algo más escueta, pero tuvo pinceladas interesantes.

En definitiva, Nick La dejó una impresión correcta al terminar su intervención, pero después de un fin de semana tan intenso fue inevitable que quedase un poco eclipsado.

MADXPRESS
Con un temple admirable, 8 creativos pasaron por la palestra dedicando 5 minutos a exponer su trabajo, muy recomendables:
frankburton, lobulodesign, balkonstudio, neosbrand, ricardocavolo, iscreative, vizzuality, cronicasdemaia.

FIRSTBORN
un equipo muy creativo con muchas inquietudes personales.Nos encantó que nos hablara no de la agencia sino de las personas que la componen, gente muy activa y llena de inquietudes. Nos animó a realizar proyectos personales por muy locos que parezcan y nos hizo reflexionar sobre el proyecto perfecto: “No esperes el proyecto perfecto, afróntalo con ganas y hazlo especial”. En resumen, planteate retos, sé tu mismo y lucha por conseguirlo, sin duda harán de ti un profesional mucho más creativo.

(Inciso, aún estamos en shock por el proyecto del creativo que quería jugar al pinball en el ipad con su gato,… y lo consiguió).

JAVIER MARISCAL
Hoy en día hablar de Javier Mariscal no es hablar de diseño, sino más bien de espectáculo. Superviviente de una época donde un diseñador todavía podía ser megaestrella (hoy en día destacar no es tan fácil), el barcelonés de adopción (es valenciano de nacimiento) ha sabido diversificar su trabajo y explotar su firma en actuaciones que, poco o nada, tienen que ver con el diseño, y sí están enmarcadas en otras disciplinas como la música, el diseño industrial o el cine. Es por esto por lo que una ponencia centrada en su reciente proyecto con Fernando Trueba, la película de animación Chico & Rita, no sorprendió. Con su particular estilo narrativo, Mariscal fue narrando un “cómo se hizo” del proyecto, donde dejó patente su pasión por Cuba, por la animación e incluso por el baile (que se pegó un dancing que ni el difunto Michael Jackson oigan!).

HELLO HIKIMORI
Si algo destacó de la presentación del estudio francés fue la calidad y espectacularidad de su trabajo. Ofrecieron una muestra muy completa de su portfolio, en el que resaltaban los vídeos promocionales y las aplicaciones y juegos online. Al principio el impacto visual de lo que nos mostraban fue muy bueno, pero conforme avanzaba su intervención crecía  la sensación de que todo se quedaba en lo mismo: lo espectacular del resultado.

Sin duda son muy buenos en lo que hacen, pero, en líneas  generales, tienen un estilo tan definido y una línea de trabajo tan marcada, que todo acaba percibiéndose como parte de lo mismo.

WEBPOP
Lo más interesante de esta charla fué sin duda el discurso inicial, el motivo por el que surgía la herramienta WebPop.
Hoy en día todos los diseñadores Web nos encontramos en un cruce de caminos en el que debemos elegir entre utilizar un CMS con funcionalidades preprogramadas y pocas posibilidades de diseño, o fabricar una Web a medida, con total libertad a la hora de diseñar, pero en la que debemos invertir muchísimas horas de programación.

Desde WebPop el mensaje fué claro: “¡No traiciones a tu diseño!”

Webpop propone una solución a esta encrucijada mediante su CMS online, que permite diseños a medida, y que a su vez ofrece la posibilidad de editar el panel de control con el que nuestro cliente gestionará el contenido de la Web una vez finalizada. La suma de estos dos puntos lo convierten en una herramienta interesante, aunque habrá que probarla para decidir (por cierto, ofrecen 15 días de prueba gratis).

D-NOISE
Probablemente D-Noise constituyeran una de las sorpresas más gratas del MAD 2011. Lejos de ajustarse a un esquema de desarrollo de conferencia convencional donde prima el portfolio, los amigos de D-Noise dieron una clase magistral de cómo se debe gestionar un estudio o agencia y destriparon sus métodos para calcular rentabilidades, realizar presupuestos de forma lógica, gestionar pruebas a clientes, etc. Cualquiera que tenga un estudio cuya gestión sea un tanto anárquica o esté empezando, puede dar por muy bien empleada su inversión en el MAD de este año sólo por esta ponencia, desarrollada con claridad, profusamente ilustrada con infografías y ejemplos, y, sobre todo, amena.
No pudimos parar de twitear!!.

VASAVA
Uno de los grandes esperados. Con un genial reel de presentación, sin duda nos dejo a todos impresionados con sus trabajos y su cartera de clientes. Nos encantó el momento camisetas de la marca del rapero Jay-Z con diseños espectaculares. Quizás echamos de menos que se profundizara más en alguno de sus trabajos y nos contara el proceso creativo.

MADPROJECTS
En este espacio pudimos conocer proyectos interesantes a razón de 5 minutos la exposición de cada uno:

La Santa Casa (visu.all)
Javier Crespo (play to visual thinking – juego para visualizar conceptos)
Trendmap (proyecto de un grupo de alumnos de la IED de Madrid para situar trends en Madrid, mira el video promocional)
Mr.Marcel (escuela de diseño)
Sooochial.me (aplicación online que muestra toda tu actividad en redes sociales)
SlideBrands (aplicación online para manuales de identidad corporativa)
Contoplanet (web de cuentos infantiles)
utopic_US (comunidad de creativos con sede en Madrid)

DAVID PEÑA “PUÑO”
Con toda humildad, simpatía y contundencia, el “puño” dejó un poco de lado su portfolio para dar un gran discurso sobre su experiencia a lo largo de estos años, pringándose en detalles sobre los errores cometidos, y dando consejos concretos sobre como evitar esas situaciones. Los que llevamos unos años rulando nos sentimos muy identificados con el sentimiento de lucha constante, y con la idea de que, además de nuestra ilusión y ganas de hacer cosas, nuestro trabajo es sólo una parte dentro de una cadena más grande, en la que tenemos que incluir a clientes, tendencias, proveedores…

Una cosa que particularmente nos gustó mucho fué que quiso animar a todo el mundo a dibujar, argumentando que todo el mundo lo hace cuando es niño, pero que la mayoría lo abandona por autoexigencias inexplicables (el típico: “es que yo no sé dibujar”). Peña hablaba de dibujar de forma natural, tal y como se escribe, sin tener en cuenta la calidad de la tipografía, o como se cocina en el día a día, sin querer ser Ferrán Adriá.

En general, una charla muy interesante y profunda a nivel individual, que terminó en un gran aplauso, tan grande que el ilustrador se vió en la necesidad de salir de nuevo al escenario para saludar al público (tal y como se hace en el teatro).

ILM
Aunque quizás el sector de los efectos especiales fuera el que menos se correspondía con el perfil de los asistenes, su director de Industrial Light and Magic, supo incidir en aquellos aspectos más relacionados con la gráfica que forman parte del fabuloso trabajo que los de ILM realizan para algunas de las películas más taquilleras de los últimos años (suyos son los efectos de la franquicia de los Piratas encabezados por el carismático Jack Sparrow). No en vano han sido pioneros en efectos (Lucas construyó ILM para Star Wars) y han sabido seguir siéndolo sin perder la imaginación y la creatividad para hacer creíble lo increíble.

Han sido maestros para todos los estudios que han proliferado en los últimos años al amparo de la era digital y esto se nota, sobre todo en su humildad. Nos quedamos con el hecho de que algunos de los mejores modeladores de la casa empezaran como meros recepcionistas o chicos/ chicas para todo. ¿Será que todavía queda algún remanente del sueño americano?

ZE FRANK
Sin duda uno de los mejores oradores del evento, Ze Frank supuso un colofón de lujo al MAD 2011. Desde el escenario desplegó un discurso positivo y lleno de energía donde hizo referencias a muchas de sus iniciativas y donde, además, hizo gala de su experiencia como conferenciante, implicando de forma significativa al público asistente.

Y es que el americano ha sabido encontrar un nicho en internet muy interesante a nivel creativo, pero sobre todo, a nivel emocional. Sus juegos y webs, se podrían considerar más experimentos donde se busca, primordialmente, una catarsis entre la propuesta y sus receptores. Ze Frank ha explorado esa nueva forma de comunicación que es la red y cómo sus usuarios buscan su sitio en ella para expresarse e interactuar. Sabe donde tocar la fibra sensible del espectador y extraer una sonrisa al más pintado, sonrisa con la cual puso el punto final a las ponencias hasta el año que viene.

Además del buen clima que reinó los dos días y la buena música de fondo entre ponencias (no nos enfadamos porque fuera la misma recopilación que el año pasado) queremos destacar la presencia twittera y el reencuentro de amigos conocidos en anteriores ediciones o el netcañing postMad en el mercado de San Antón en el que desvirtualizamos a gente con la que llevábamos meses tuteándonos, digo twiteándonos.

Si todavía sigues leyendo, es que hemos conseguido resumir de forma interesante los 10 folios de crónica inicial que decidimos acortar por el bien de la humanidad. Gracias por tu atención y esperamos que como poco el año que viene te animes a asistir a este eventazo que para nosotros se ha convertido en algo de abono vitalicio.

Puedes ver nuestra retransmisión twitera en nuestro perfil: @factor_n

¿Alguna vez os habéis preguntado por qué la disposición de las letras en los teclados de ordenador es como es?
La respuesta es tan sorprendente como difícil de asimilar: Fué diseñado en 1868 y está pensado específicamente para… ¡Entorpecer el movimiento de las manos y escribir lo más lento posible!

Esto tiene una explicación, la disposición de teclas tiene su origen en las máquinas de escribir, que utilizan unas varillas con tipos que golpean el papel cada vez que se pulsa una tecla. Si has usado máquinas de escribir recordarás que a veces, al escribir rápido, esas varillas se cruzan entre sí formando un atasco en el centro de la máquina. Pues bien, nuestra disposición de teclado (llamada QWERTY por la posición de las primeras letras en la parte superior izquierda) tiene la misión de impedir la escritura a velocidades que puedan provocar este atasco.

Esta disposición tiene como inconveniente que puede producir lesiones si se usa contínuamente a lo largo del tiempo, porque requiere movimientos extraños de manos y muñecas, y saltos contínuos de los dedos entre las líneas de texto.

Y sabiendo esto ¿cómo es posible que hoy en día sigamos utilizando la disposición QWERTY?
Pues simplemente por que los usuarios estamos acostumbrados a usarla, por desconocimiento de otras alternativas, y porque para las instituciones no es interesante la inversión en tiempo y dinero para hacer el cambio de sistema.

¿Existe alguna alternativa razonable?
Totalmente, en 1936 August Dvorak y su “cuñaaaao”, inventaron un sistema que se conoce como DVORAK, que tiene una distribución de las teclas completamente estudiada y elaborada para la comodidad de las manos y la velocidad en la escritura. Por mencionar algunas características:

1. En el DVORAK para diestros, todas las vocales  aparecen en el lado izquierdo del teclado, con lo que se garantiza la alternancia entre las dos manos a la hora de escribir.
2. De las 3 líneas de texto, la inferior que es la menos accesible, apenas se utiliza (contiene letras como la X, W, V, Z…)
3. Todas las vocales y las consonantes más usuadas aparecen en la línea central, que es en la que reposan los dedos de forma natural.
4. La escritura se favorece para que las palabras se escriban desde los bordes del teclado hacia dentro, favoreciendo la coordinación del cerebro a la hora de escribir. Y aquí hay un experimento curioso: si golpeas la mesa con los dedos desde el meñique hasta el índice, como esperando con impaciencia, notarás que es mucho más sencillo que si lo haces en la dirección opuesta, desde el índice hacia el meñique.
5. Además, parece ser que es incluso más cómodo a la hora de escribir código informático, ya que símbolos como “< > { }” son más accesibles.

Y si este sistema es tan antiguo ¿Por que no se utiliza desde hace años?
Además de lo mencionado antes, hubo un gran TONGO. La persona encargada de evaluar este invento para su aprobación fué la misma persona que poseía la patente del teclado QWERTY (!!!), y todas las pruebas y estudios con personas estubieron manipulados (como el hecho de que se comparara la velocidad de escritura poniendo a usuarios de QWERTY a escribir con DVORAK sin el debido tiempo de adaptación).
Así que básicamente, esto fué un pequeño triunfo para QWERTY, y un GRAN FAIL para la humanidad.

¿Existe la posibilidad de usar DVORAK hoy en día?
Si, de hecho estoy escribiendo este post después de hablar con varias personas que aseguran haber mejorado su velocidad de escritura y salud gracias al uso del DVORAK a lo largo de unos años. Hay varias maneras de conseguir un teclado DVORAK:

1. Comprarlo por encargo
2. Saltarle las teclas a tu teclado actual, y cambiarlas de orden (si el teclado lo permite)
3. Comprar un panel de pegatinas de teclado y colocarlas en su sitio correspondiente DVORAK sobre tu teclado QWERTY.

Sorprendentemente, casi todos los sistemas operativos, tanto PC como MAC, pueden configurarse como DVORAK para aceptar las nuevas posiciones de las teclas.

Así que ahí va eso, una vez más, el desastre se impone, al igual que el VHS hizo con el BETA, la humanidad se queda con la peor propuesta por razones tontas…  :-P

¡Ya no tienes excusa para tener el escritorio ordenado!.

Lo bueno de dedicarte al diseño y creatividad, es que siempre que alguien de tu entorno ve algo original piensa en ti y con un poco de suerte incluso te hace un regalito. Este es el caso. Un original objeto de escritorio para que tengamos todos los bolis en su sitio y a mano. ¡Gracias! :D

Atentos este video en el que un grupo de chavales intenta averiguar que función cumple cada uno de estos cachibaches de los que mas de uno puede pensar que no son tan viejunos, hehe

Cuando conocimos a Luis Eslava, en el Trampantojo 2010 (véase completa crónica del evento redactada desde este modesto blog) nos quedamos “flipadísimos ” de su vitalidad creativa, de sus ánsias de experimentar y de su modestia artística. Luis Eslava es un maravilloso diseñador de “TODO” con mayúsculas, pero ahora mismo sobre todo trabaja diseñando evocadoras lámparas donde la manufactura y el azar cobran un bonito protagonismo.

Pero en esta ocasión no quiero hablar más de su trabajo, quiero describiros y mostraros su espacio de creación, su estudio, la guarida del artista. A ver que os sugiere…

Y de repente me acuerdo de nuestro post del viernes, las grandiosas oficinas de Facebook en California, ahhhhhh; y pienso, igual no todos los diseñadores necesitamos lo mismo para ser creativos, igual las ideas pueden fluir en cualquier espacio, igual lo realmente importante son las PERSONAS.

Pues lo dicho, si no tenemos las oficinas de Facebook, no pasa nada, pero si somos los profesionales que queremos ser podremos conseguir ¡muchísimo!. Y si no que se lo pregunten a Luis Eslava

 fotos: http://mocoloco.com/archives/019606.php

Hoy nos toca ser cotillas y nos hemos colado en las instalaciones de Facebook en Palo Alto (California). Ahhhh, nos hemos quedado patidifusos.

Ya en otras ocasiones hemos sido indiscretos y nos hemos paseado por estudios de todo el mundo, e incluso visitamos las instalaciones de Google. Pero tengo que decir que éstas me han dejado boquiabierta, por haber encontrado una personalísima fusión entre modernidad y toques retro.

El edificio es un antigüo laboratorio rehabilitado, y espacio donde se aglutinan los 700 trabajadores que conforman la empresa. El interiorismo ha sido realizado por Studio O+A, ellos apostaron por dos premisas claves: espacios diáfanos (donde el personal se moviese libre y a su vez tuviesen una facil comunicación) y elementos customizables (paredes que se puenden pintar, objetos que se pueden trasladar, etc.).

Facebook quiere colocar a todos sus trabajadores al mismo nivel, donde se sientan cómodos, libres y puedan incluso jugar por sus instalaciones sin ningún tipo de restricción. Pero, esto suena un poco a utopía, ¿no?

http://eltornilloquetefalta.wordpress.com/

Todo empezó una nublada mañana de sábado cuando llegamos a Granada con muchas ganas de asistir a Trampantojo, un encuentro de diseñadores protagonizado por las charlas de diferentes profesionales del mundo de la creatividad. Desde que compramos las entradas días antes, por recomendación de nuestros amigos de 300 puntos, esperábamos impacientes y expectantes. Twitter ardía conforme se acercaba la cita y por fin llegó el esperado 18 de septiembre.

Después de acreditarnos y revolver en nuestros packs de bienvenida (camiseta, cartel, publis varias, libreta, lápiz, chapita y un libro cortesía de Indexbook -the ultimate Graphic Element Collection- ¡bien!) tomamos asiento para deleitarnos con lo que en breves instantes comenzaba. Primero Romualdo Faura dió el pistoletazo de salida para una jornada que vamos a resumir enumerando ponentes y pequeñas perlas de sus intervenciones (por orden de aparición de programa):

Santos Henarejos // Santsserif (Madrid)
Con trabajos estrella como la revista de Yorokobu o Ling (Vueling), nos quedamos con la anécdota del autoencargo de su marca para la que creó un sello con el que marcar su papelería, un trabajo que nos pareció de aplauso, con escasa inversión consiguió un resultado fresco y directo.

Rubén García-Castro // Astrolab Estudio (Toledo)
Este diseñador, artista en origen, nos mostró trabajos de varias etapas de su vida profesional, de la que destacamos su etapa en Holanda con clara influencia del diseño en este país que admiramos.

Blanca Gómez // (Madrid)
En tono cariñoso la bautizamos Caótica Blanca no porque tenga que ver con la prota de la peli de Julio Medem, si no por su tremendo caos ordenado del que salen unas maravillosas ilustraciones. Un dato, el 99,9% de sus clientes son extranjeros y el trato más cercano que tiene con ellos es por email. Cuanto menos curioso, ¡y cómodo!.

Raúl Gómez // (Cádiz)
WAO. WAO al cuadrado. Un crac. Talento y simpatía gaditana por los cuatro costados. Un ilustrador de paciencia infinita. No lo conocíamos y nos dejó de piedra. Una frase que nos gustó mucho ¿quién dijo miedo?, es su máxima ante cualquier proyecto.

— parada para comer Barbacoa, con cañejas y tintos de verano en la terraza del edificio —

Quique Rodríguez // Dosdecadatres (Madrid)
Nos rescató del sopor postbarbacoa con anécdotas sobre el proyecto “Chemistry for life” un motion creado a partir de agua y tubos de ensayo “raros”; pura química.

Juanjo Justicia // Underbau (Madrid)
No esperábamos menos de una de las cabezas visibles de Underbau. Viendo los trabajos editoriales que producen era de esperar que tengan un proceso creativo tan completo y minucioso como el que nos contó. Estupendo el poder tocar y pasar páginas del libro “Delirios de aviación y tierra de España“.

Laura Meseguer // (Barcelona)
Desgranó todo el proceso de creación de TypoMag, el libro sobre tipografías en revistas que le ocupó casi dos años de trabajo y recopila verdaderas obras de arte. Interesante saber sobre bastantes revistas que no conocíamos y escuchar los entresijos de imprentas chinas y editores de revistas escurridizos.

Carlos Magro // Interbrand (Madrid)
Haciendo buena gala de las tablas que le suponíamos, nos contó como afrontan proyectos en Interbrand en un proceso técnico que nos dejó con ganas de más. Un auténtico científico del branding.

Luis Eslava // (Valencia)
Cuando ves ponencias como estas piensas “¿pero de dónde saca estas ideas?”. Geniales trabajos de este diseñador industrial. Destacamos el USB Maria “keep your data safe” por gracioso e ingenioso.

No podemos olvidar la mesa redonda con Santos, Rubén y Blanca, moderada por Wenceslao Sanz (toda una institución, entre otras cosas fundador de Domestika y organizador de MadinSpain para los que no lo conozcáis) donde nos respondieron esas preguntas que todo diseñador se hace y no está seguro como resuelven profesionales de éxito, por ejemplo, ¿cómo te las arreglas con la gestión de clientes? ¿te dan presupuesto cerrado? ¿cobras bien los proyectos? ¿qué opinas de los recursos gratuitos y de los que no lo son pero todos piratean?… todo aliñado con algo de polémica y algunas cuestiones comprometedoras, pero ¡qué diablos! ahí estuvimos todos tomando nota.

Y por fin, aquí va el momento de ¡nuestra mención especial!, esta vez es para El “BottleJohn” al que nos invitó Luis Eslava como fin de la jornada, unos graciosos cócteles de gelatina con los que intentamos brindar e imaginad como acabaron nuestras manos de pegajosas… Después de este etílico ágape se sortearon entre todos los asistentes algunos regalos, como tipografía y lotes de libros de Indexbook, un lujazo.

Agradecimientos mil a Rafa Ruiz de Soy Cultura de Diseño por su simpatía y buen hacer, la jornada estuvo genial, requetebien organizada y el ambiente estupendo. Estuvimos una vez más entre los nuestros y nos sentimos muy cómodos. Vamos, que no nos perderemos Trampantojo 2011, un evento familiar que para nosotros ya es un must.

Fotos del evento (por 300puntos) aquí

crónica del día twitteada a tiempo real aquí (#trampantojo)

Fue este verano paseando por Salamanca cuando encontré una tienda con miles de tesoros, en la que adquirí la cubitera a la que le tengo más cariño, “frozen smiles”. Debo confesar que aún no la he usado, pero ocupa un lugar privilegiado entre mis cubiteras clásicas, otra de piezas de Lego que compré en la tienda Lego Colonia (DE) y la típica de IKEA.

Estoy deseando tener la oportunidad de estrenarla para ver las caras de mis víctimas cuando tengan “mis dentaduras en sus bebidas”… son todo en uno, graciosas y un poco asquerosas. :) Doy gracias a que existen diseñadores industriales con ese toque de humor.

 El pasado sábado 11 de septiembre, asistimos a la primera charla sobre diseño que se organiza en Fabric, un taller de 3 diseñadoras de moda (textil, tocados, cojines…), nacido de unas cocheras del siglo XIX que nos encanta y está en pleno centro de Málaga.

Enmarcada dentro de la Cápsula de Emprendizaje de Proyecto Lunar, esta charla titulada “Slow Design, manual de uso” contó con una embajadora de excepción, Inés Aguilar, de La Casita de Wendy que de forma muy amena y cercana (y embarazada de 7 meses, menudo meritazo) nos presentó la filosofía Slow que propone volver a ser conscientes de las cosas que hacemos dejando de lado las prisas y el ritmo frenético de la ciudad, actuando con conciencia medioambiental y disfrutando de las cosas a su debido tiempo. Seguidamente vimos la aplicación de este way of being en nuestro campo, el diseño, con diversos ejemplos de cosas hechas a mano en una línea muy artesanal. Ella como diseñadora y alma mater de la firma, nos contó como ellos mismos intentan ser slow en su metodología de trabajo o como luchan por serlo ya que las prisas de nuestra sociedad son difíciles de esquivar.

Destacamos 2 reflexiones sobre las que nos hizo pensar Inés: las cosas BONITAS no pasan de moda y no imponer lo comercial a la persona, no distorsionemos la pieza por hacerla más vendible hasta tal punto que se pierda la personalidad del que la vende; totalmente de acuerdo!.

En conclusión, fue una mañana en la que estuvimos muy a gusto y realmente no nos fuimos con un manual o técnica concreta, nos fuimos con una experiencia vital y muchas ganas de centrarnos en disfrutar de nuestro día a día con el proceso creativo, que con las prisas y los “YA!” a veces se nos nubla lo bonito que es nuestro trabajo.

Fue un placer asistir y compartir este rato con gente tan apasionada por el diseño como nosotros y como somos muy de hacer menciones especiales, esta vez se la damos a Sacramento, una señora muy moderna que intervino en el turno de preguntas enterneciéndonos a tod@s cuando nos contó lo identificada que se había sentido con esta filosofía, ya que ella desde siempre “ha sido slow” decía, aprendiendo poco a poco y sin tanta tecnología como tenemos nosotros (a la que se ha adaptado rápidamente por cierto, que tiene una vida bloguera muy activa).

¡Esperamos que sigan organizándose estas charlas a las que sin duda nos apuntaremos!.
Hemos tenido además el honor de diseñar la imagen para esta charla y realmente nos metimos de lleno en el “slow design”.

Puedes ver la pieza aquí

crónica del día twitteada a tiempo real aquí

Fotos en este post: Señora Yamamoto y Fabric (¡gracias!)

El pasado sábado 4 de septiembre asistimos a la II Convivencia de Diseñadores en Granada, organizada por 300puntos, fue una experiencia muy enriquecedora que estamos deseando repetir bajo cualquier excusa y así juntarnos de nuevo.

Realmente sabíamos que la mayoría de los asistentes serían de Granada, pero esto no calmó nuestros ánimos de conocer gente interesante de nuestro sector con la que debatir y compartir los problemas del día a día (mal de muchos consuelo de tontos que dijo alguien) y porqué no decirlo, aprovechar para pasar una velada genial acompañados de frikis del diseño como nosotros.

A eso de las 12:00 ya casi estábamos los 43 “personajes” del mundo de la creatividad que asistimos. Aunque la mayoría éramos diseñadores, también encontramos programadores, ilustradores y profesionales del marketing. Fue una grata experiencia el conocer gente tan interesante y poder charlar un poco más con la gente de 300puntos, estupendos anfitriones, que con tantas atenciones consiguieron que en nuestra opinión la convivencia fuera un éxitazo.

Después de las presentaciones individuales de cada uno, nos obsequiaron con un pack de bienvenida con chapitas, camiseta, cartel del evento y una libreta, después pasamos al aperitivo mientras se hacía la paella de la que después todos dimos buena cuenta. Entre cañita y tintos de verano todos fuimos charlando e intercambiando opiniones, la comida se hizo muy amena.

Luego fue momento photocall por el que fuimos todos desfilando bajo el atento objetivo de Alfonso Acedo y justo después nos sorprendieron con una búsqueda del tesoro muy particular en la que sólo podía haber 2 ganadores premiados con un libro cada uno. En este punto tenemos que decir que conseguimos hacernos con uno de los dos libros, tras una búsqueda muy disputada! ;)

Entre tipos y flautas llegó la hora de volvernos a Málaga y algunos siguieron de tapas, ya por Granada.

Mención especial al lugar en el que se desarrolló la jornada, el hotel “Balcón de las Nieves“, una estupenda casona con mucho encanto, situada en las faldas de la sierra, rodeada por un pinar, en el pueblo de La Zubia. El sitio en cuestión tiene un porchecito con piscina muy cuco con unas vistas de impresión, nos atendieron realmente bien y pensamos repetir, pero en esta ocasión será para pasar algunos días de vacaciones.

Como conclusión decir que ha sido una experiencia estupenda; estas cosas son un chute de motivación importante para seguir luchando y encontrar apoyos en profesionales que como nosotros creen en un diseño mejor.

crónica del día twitteada a tiempo real aquí
fotos del evento (por 300 puntos) aquí