Bueno bueno, debo reconocer que cuando empecé a ver publicidad relacionada con esta nueva peli de James Cameron, Avatar, no me sentí para nada atraída, es más pensé que no valdría mucho la pena.
Finalmente caí y fui a verla en 3D, la verdad es que me llevé una grata sopresa, más que por su manido argumento, lo que me sorprendió fueron sus efectos especiales y calidad en sus animaciones, realmente está muy conseguida, tiene algunas escenas muy buenas, solo por eso os la recomiendo.

Pero realmente, no quería hablaros tanto de la película si no del efecto que está causando en la población, menudo tinglado hay montado. Ya se están comercializando  juegos, muñecos, maquetas,… y formando comunidades en torno al fenómeno Avatar, en concreto al lenguaje de la tribu salvaje de Pandora, el Navi. De hecho se están editando diccionarios y hay personas que se están especializando en este nuevo idioma iniciado por James Cameron y continuado por estas nuevas comunidades, ¿estaremos ante un nuevo fenómeno Star Trek y el Klingon?. ¡Lo que es tener una buena estrategia de marketing!.

En fin que yo a lo mío que es el diseño, aquí os dejo la web para que trasteéis y curioseéis, que aunque está escasita de material para mi gusto, podréis ver algunos buenos gráficos.

Duncan Jones (el hijo del mismísimo David Bowie), ha dirigido esta película que se puede ver  desde ya en los cines de España. Se trata de una película con una estética cuidadísima, sacada directamente de clásicos de la ciencia ficción como 2001: Odisea en el espacio, Alien el octavo pasajero, Atmósfera Cero y muchas otras. En la película, un obrero (Sam Rockwell) y su compañero robot (Con la voz de Kevin Spacey), trabajan en la luna extrayendo un gas que se presupone la mejor fuente de energía limpia para la tierra. Además de todos los problemas que el aislamiento y la distancia pueden conllevar, no tardan en aparecer situaciones paranoicas y cosas raras que parecen reales a ojos del obrero, pero no a los del robot… imaginaos, con la que se lió ya con HAL en su día ;-)

El trailer se puede ver aquí

Con lo curioso que habría sido ver como Río de Janeiro se convertía en ciudad olímpica, ha tenido que venir Roland Emmerich a estropearlo todo…  en fin, nos quedaremos con las ganas ;-)

Aprovechamos la reciente salida de material gráfico de esta, a priori, maravillosa película de Spike Jonze, para darla a conocer a aquellos que todavía no hayan escuchado hablar de ella. Y es que tiene todos los ingredientes ideales para hacer de este film algo mítico… a saber…

La dirección de arte: fantástica y contemporánea, lejos de los topicazos de pelis infantiles.

El director: Spike Jonze, director de la peli de culto Being John Malchovich, entre otras.

Actores: entre los de carne y hueso la siempre interesante Catherine Keener.

La estética: a medio camino entre realismo mágico y Jim Henson.

La música: uno de los máximos puntos de la película, sobre todo la regrabación del temazo de Arcade Fire Wake Up para el trailer oficial, y la canción de Karen O de los Yeah, yeah, yeahs, además de la participación de miembros de The Dead Weather, Deerhunter o los propios Raconteurs (Jack White por partida doble).

Pues bueno, todo esto para llevar a la gran pantalla el que hasta hoy está considerado uno de los mejores cuentos ilustrados para niños de la historia. Ahora a ver como Spike Jonze ha llevado 10 paginitas ilustradas sencillas a todo un largo. Seguro que el resultado es original como mínimo, sobre todo teniendo en cuenta los continuos retrasos en el estreno y los constantes rumores de desacuerdos entre el director y la Warner.

Página oficial aquí. Trailer oficial aquí.

Cualquier excusa es buena para hablar del artista/animador británico David OReilly. En este caso, la excusa es ser responsable del nuevo vídeo de U2 de su nuevo single I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonigh.

OReilly es todo un maestro en generar atmósferas en sus videocreaciones, dándole ese “toque inglés” que hace que puedas poner a todos sus vídeos música de Radiohead (aunque no haya hecho nada para este grupo su estilo es muy próximo al que utilizan usualmente los ingleses para su imagen).

Entre otro es responsable de los visuales de la cantante asiática MIA, y es el creador de la cortinilla del festival Pictopia, archiconocido festival dedicado a diseño de personajes y arte, y cuyo libro se ha convertido en referencia indiscutible en el mundo de la animación y del diseño artístico.

Pero si algo nos vuelve locos es su maravillosa “Please say something” en 23 partes, absolutamente recomendable, ganó el Oso de Oro en la Berlinale de este año en la categoría de mejor corto, no os la perdáis, es superlativamente real y toda una mesurada delicia surrealista (pero mira que soy barroco). Por cierto, en Hd saber mejor.

Para aquellos freaks seguidores de series no les será ajeno que desde hace poco más de un mes se puede seguir la segunda temporada de True Blood (o en otras palabras, se la pueden ir bajando todos los lunes, que en US la echan los domingos).

Basada en las novelas de Charlaine Harris sobre la actividad vampírica y paranormal en el pueblo de Bon Temps (buen tiempo en francés) y siendo una serie de la HBO y además una creación de Alan Ball (Dexter y Six Feet Under, entre otras) uno obtiene lo que espera, es decir, calidad con mayúsculas.

Uno de los sellos característicos de esta serie lo constituyen sus títulos de crédito. Familiares para todos los seguidores de la HBO, responden al buen hacer del multigalardonado estudio Digital Kitchen, responsable de los títulos de crédito de series tales como Rescue Me, House, Ghost Whisperer, The Company o Nip/Tuck, además de las mencionadas Dexter y Six Feet Under.

Si no habéis visto los títulos de crédito de True Blood es un buen momento para hacerlo. Para los seguidores de la serie seguro que será una alegría poder ver el “cómo se hizo” de estos títulos. Para echar un vistazo a los trabajos de Digital Kitchen haced click aquí.

Por cierto, no os perdáis las cortinillas que han realizado para la semana del tiburón (Shark Week) para el Discovery Channel. Si es que todo lo que “cocinan” desde aquí está buenísimo…

Y seguimos con remakes, esta vez le toca el turno a Tron, un clásicazo con una estética de lo más cuidada y peculiar que ha influido muchísimo a lo largo de los años, a pesar de no haber tenido demasiado éxito en su estreno. Podrían recopilarse cientos de videos musicales en esta línea, incluso el famoso juego de la serpiente está basado en las motos de Tron.

En la nueva entrega se ha actualizado la imagen que tenemos en mente cuando pensamos en un mundo informático, fondos negros o blancos, limpios, con colores brillantes y escenarios llenos de reflejos y transparencias (todo muy MAC).

La otra curiosidad es que vuelve a aparecer Jeff Bridges en la película 28 años después de la primera entrega.

El trailer se puede ver aquí

Desde una de nuestros blogs favoritos, el de Creative Review Uk, nos llega una propuesta interesantísima, de las que aúna dos de nuestros favoritos: arte y diseño con cine. La archiconocida galería Los Angeles 1988 (sita en la ciudad que le da nombre) sirve de sede para la iniciativa Crazy 4 Cult (Locos por el culto) de este año. Dicha iniciativa realiza homenajes a grandes películas en cualquier formato que se pueda considerar artístico. Así, son muchas las disciplinas que se unen para ofrecernos toda una muestra de arte de altura. ¿Nuestra favorita? la  del artista Kirk Demarais, que transforma familias míticas de distintas películas en cuadros cotidianos que podríamos tener en el comedor de la casa (bueno, el que suscribe nunca haría algo así).

Daros un festival visual con la página con todas las obras (click aquí). Echar un vistazo a la iniciativa (aquí) y acceded al material de otros años. Cuidado que engancha.

Aunque huelga decir que el combo diseñata-cinéfilo es más que frecuente (por aquello de que el diseñador es “cultureta” y “cultural” por naturaleza), hay que justificar un poco la entrada con la que seguimos este comienzo de semana. Y es que después de un apunte dedicado a la pequeña pantalla (cada vez menos pequeña con tanto full hd y 32″ como mínimo) cortesía de nuestra vicky, parece que pega una dedicada al diseño de carteles, algo que los grandes aficionados sabrán apreciar y mucho.

La primera es para jugar. Fruto de la imaginación del artista gráfico londinense John Taylor viene el proyecto “filmthe blanks” (para aquellos que le den menos al inglés es un juego de palabras con el clásico “fill the blanks”, presente en cualquier formulario anglosajón, que se podría traducir como”rellene los espacios en blanco”). En su blog que puedes visitar aquí encontrarás su interpretación a base de figuras geométricas y paletas de colores limitadas de grandes clásicos del cine o de pelis más desconocidas. Puedes jugar a adivinar de que película se trata dejando comentarios e incluso acumulando puntos. Lo más. Por si fuera poco, y para los más “freaks”, que sepáis que también podéis comprarlos (y ser los más modernos entre vuestros amigos).

Por otro lado, si queréis estar al tanto de los mejores carteles de cine, campañas de expectación, etc. no os podéis perder esta web de los prestigiososo premios Impawards de carteles de cine. Y es que no sólo podéis ver las campañas completas y distintas versiones  por países sino que también es posible ver todos los carteles de un mismo artista, temática, etc. También, como podéis comprobar en una de las imágenes que os he dejado, que a veces hay que tener cuidado con aquello de “inspirarse” en el trabajo de los otros, que te pueden pillar…

En fin, toda una joyita para los más cinéfilos, una entrada de película.

The End

Es curioso como veinticinco años después Joy Division sigue siendo uno de los grandes iconos de la música independiente y su influencia está por todas partes: en el mundillo musiquero, ejemplo de ello son Interpol, Nouvelle Vague, Jose Gonzalez o Señor Chinarro); en el cine con Control, biopic sobre la vida de Ian Curtis dirigida por Anton Corbijn; y ahora el fenómeno traspasa a la moda, en esta primavera veremos resucitar al cantante, un ejemplo de ello es la última colección de Hermés.

En fin, que por unas o por otras es una alegría reencontrarnos (quien los hubiese perdido) con uno de mis grupos oscuros favoritos.