Con el cambio de fecha de la Semana Santa, el Día del Libro ha pasado casi sin hacer ruido, y por eso mismo aquí va un post de libros. No es precisamente una recomendación de lectura, si no más bien algo con lo que deleitarse, que viene de la obra de una artista llamada Su Blackwell, que utiliza las hojas de los propios libros para crear esculturas y escenarios con gran detalle. No dejes de visitar su portfolio porque es una maravilla.
Como me encantan las patatas esta instalación divertida a la par de inquietante de Ginou Choueiri no me podía pasar desapercibida: cientos de rotros humanos plasmados en patatas hacen que estos tubérculos adquieran una vida inesperada.
Según las palabras de Ginou “Elegí la patata para retratar rostros humanos por su gran similitud. No sólo es su piel porosa como la nuestra, sinó que también su textura y color de la piel es muy similar, y, al igual que nosotros, pueden ser de diferentes tamaños y formas. Las patatas crecen, viven y, a continuación, entran en decadencia, reflejo de la efímera existencia y la fragilidad de nuestra propia naturaleza humana”.
Seguro que a partir de ahora no volverás a mirar a una patata del mismo modo.
Es un ilustrador de Estocolmo que me ha llamado mucho la atención, tiene un estilo parecido al de Moebius, colorido y extraño, pero destaca por que emplaza sus diseños en un mundo propio, lleno de entornos retrofuturistas y misteriosos.
Esta ilustradora ya me había llamado la atención con sus creaciones, que tienen un aire entre Manga y Art Nouveau, y un discurso entre lo inocente y lo macabro. Me llamaba la atención especialmente el uso de una textura de madera de fondo en todas sus obras, y mi sorpresa ha sido descubrir que realmente utiliza lienzos de madera, llegando en ocasiones a modelarlos para resaltar partes de la imagen.
Siempre es interesante ver como el soporte se integra con la obra, y en este caso lo hace aportando un efecto único: cálido y acuático.
+info en su sitio web
Spheremetrical (Here With You) es una cuidada animación creada por Impactist para promocionar el tema Here With You realizado por ellos mismos. A través de figuras geométricas nos cuenta la historia de dos círculos que se encuentran entre lo plano y lo dimensional.
Este estudio de Portland, formado por Kelly Meador y Daniel Elwing, muestra interés por diversos aspectos como la producción cinematográfica, el diseño, la animación, la música y las bellas artes. Han creado campañas para algunas de las marcas más reconocidas del mundo como Nike o Intel junto con numerosas obras de carácter no comercial.
El pasado sábado 11 de septiembre, asistimos a la primera charla sobre diseño que se organiza en Fabric, un taller de 3 diseñadoras de moda (textil, tocados, cojines…), nacido de unas cocheras del siglo XIX que nos encanta y está en pleno centro de Málaga.
Enmarcada dentro de la Cápsula de Emprendizaje de Proyecto Lunar, esta charla titulada “Slow Design, manual de uso” contó con una embajadora de excepción, Inés Aguilar, de La Casita de Wendy que de forma muy amena y cercana (y embarazada de 7 meses, menudo meritazo) nos presentó la filosofía Slow que propone volver a ser conscientes de las cosas que hacemos dejando de lado las prisas y el ritmo frenético de la ciudad, actuando con conciencia medioambiental y disfrutando de las cosas a su debido tiempo. Seguidamente vimos la aplicación de este way of being en nuestro campo, el diseño, con diversos ejemplos de cosas hechas a mano en una línea muy artesanal. Ella como diseñadora y alma mater de la firma, nos contó como ellos mismos intentan ser slow en su metodología de trabajo o como luchan por serlo ya que las prisas de nuestra sociedad son difíciles de esquivar.
Destacamos 2 reflexiones sobre las que nos hizo pensar Inés: las cosas BONITAS no pasan de moda y no imponer lo comercial a la persona, no distorsionemos la pieza por hacerla más vendible hasta tal punto que se pierda la personalidad del que la vende; totalmente de acuerdo!.
En conclusión, fue una mañana en la que estuvimos muy a gusto y realmente no nos fuimos con un manual o técnica concreta, nos fuimos con una experiencia vital y muchas ganas de centrarnos en disfrutar de nuestro día a día con el proceso creativo, que con las prisas y los “YA!” a veces se nos nubla lo bonito que es nuestro trabajo.
Fue un placer asistir y compartir este rato con gente tan apasionada por el diseño como nosotros y como somos muy de hacer menciones especiales, esta vez se la damos a Sacramento, una señora muy moderna que intervino en el turno de preguntas enterneciéndonos a tod@s cuando nos contó lo identificada que se había sentido con esta filosofía, ya que ella desde siempre “ha sido slow” decía, aprendiendo poco a poco y sin tanta tecnología como tenemos nosotros (a la que se ha adaptado rápidamente por cierto, que tiene una vida bloguera muy activa).
¡Esperamos que sigan organizándose estas charlas a las que sin duda nos apuntaremos!.
Hemos tenido además el honor de diseñar la imagen para esta charla y realmente nos metimos de lleno en el “slow design”.
Puedes ver la pieza aquí
crónica del día twitteada a tiempo real aquí
Fotos en este post: Señora Yamamoto y Fabric (¡gracias!)
El papel sirve para algo más que para escribir o hacer garabatos y aquí en Ñ lo sabemos muy bien.
Os traemos una muestra de auténticas obras de artes hechas con papel recopiladas por Noupe. Algunas cuesta creer que estén hechas de este material por su gran cantidad de detalles.
Os invitamos a echarles un ojo aquí
El pasado sábado 4 de septiembre asistimos a la II Convivencia de Diseñadores en Granada, organizada por 300puntos, fue una experiencia muy enriquecedora que estamos deseando repetir bajo cualquier excusa y así juntarnos de nuevo.
Realmente sabíamos que la mayoría de los asistentes serían de Granada, pero esto no calmó nuestros ánimos de conocer gente interesante de nuestro sector con la que debatir y compartir los problemas del día a día (mal de muchos consuelo de tontos que dijo alguien) y porqué no decirlo, aprovechar para pasar una velada genial acompañados de frikis del diseño como nosotros.
A eso de las 12:00 ya casi estábamos los 43 “personajes” del mundo de la creatividad que asistimos. Aunque la mayoría éramos diseñadores, también encontramos programadores, ilustradores y profesionales del marketing. Fue una grata experiencia el conocer gente tan interesante y poder charlar un poco más con la gente de 300puntos, estupendos anfitriones, que con tantas atenciones consiguieron que en nuestra opinión la convivencia fuera un éxitazo.
Después de las presentaciones individuales de cada uno, nos obsequiaron con un pack de bienvenida con chapitas, camiseta, cartel del evento y una libreta, después pasamos al aperitivo mientras se hacía la paella de la que después todos dimos buena cuenta. Entre cañita y tintos de verano todos fuimos charlando e intercambiando opiniones, la comida se hizo muy amena.
Luego fue momento photocall por el que fuimos todos desfilando bajo el atento objetivo de Alfonso Acedo y justo después nos sorprendieron con una búsqueda del tesoro muy particular en la que sólo podía haber 2 ganadores premiados con un libro cada uno. En este punto tenemos que decir que conseguimos hacernos con uno de los dos libros, tras una búsqueda muy disputada! ;)
Entre tipos y flautas llegó la hora de volvernos a Málaga y algunos siguieron de tapas, ya por Granada.
Mención especial al lugar en el que se desarrolló la jornada, el hotel “Balcón de las Nieves“, una estupenda casona con mucho encanto, situada en las faldas de la sierra, rodeada por un pinar, en el pueblo de La Zubia. El sitio en cuestión tiene un porchecito con piscina muy cuco con unas vistas de impresión, nos atendieron realmente bien y pensamos repetir, pero en esta ocasión será para pasar algunos días de vacaciones.
Como conclusión decir que ha sido una experiencia estupenda; estas cosas son un chute de motivación importante para seguir luchando y encontrar apoyos en profesionales que como nosotros creen en un diseño mejor.
crónica del día twitteada a tiempo real aquí
fotos del evento (por 300 puntos) aquí
En los próximos días estará un poco desertico nuestro blog ya que os abandonamos para disfrutar de unas merecidas vacaciones; pero como no queremos ser muy “descastáos” y a su vez queremos reivindicar “el arte por los 4 costaos” os dejamos con un maravilloso bodegón formado por moluscos pintados a mano que quita el “sentío”.
El artista: ErPaqui // El protagonista: El Niño de la Paqui (por Franciscas que no sea)
Dios mio, dios mio que nos gusta la Feria, el Cartojal, el Flamenquito, los Toros y el Kitsch, mucho Kitsch que nos alegra mucho la vida.
En pleno veranito y de lleno en las fiestas populares, todos tendremos muy presentes a esos fantásticos vendedores de globos que prentenden venderte el “globito” de turno con forma retorcida pero nada concreta. Pues os planteo una maravillosa terápia: las esculturas con formas orgánicas de Jason Hackentwerth. Color, plástico, cuerda, aire y globos, muchos globos son su materia prima, pero el resultado son maravillosas piezas que evocan un fantástico fondo marino.
