Navegando y curioseando por la web nos hemos encontrado con el trabajo de Nicholas de Genova que nos ha encantado y queremos compartir. El artista, que vive y trabaja en Toronto, nos sorprende con su imaginación y buen gusto a la hora de combinar lo orgánico y lo mecánico y hacer sus híbridos. Ya nos contaréis, pero el amigo tiene para hacer una peli con Lynch de esas que nos gustan.

Damien Hirst, máximo exponente de los YBA (Young British Artist) aunque no tan joven ya, sigue sorprendiéndonos con sus obras. Su colaboración con la tienda Other Criteria ha dado fruto a una colección de tablas de skate, ilustradas por el artista vivo que más ha recaudado por una sola obra. Eso si, 450 libras por un skate con el que no puedes patinar está al alcance sólo de los más freaks.

Aunque no sea la primera vez que hablamos de la magnífica revista Wallpaper en nuestro blog, siempre que exista una excusa para hacerlo, a buen seguro la aprovecharemos, y ésta nos ha venido brindada desde Creative Review. La cabecera cumple 15 años de existencia y ha decidido convertir la efeméride en una celebración del diseño, que para algo es su máximo estandarte. Para ello, y bajo el claim “Wallpaper* Famous for 15 years”, ha invitado a 15 estudios a realizar las cubiertas del mismo número sin limitaciones en cuanto a materiales a emplear. Para esto ha ayudado que haya contado igualmente con la distribuidora de papell inglesa GFSmith. La única pega es que lo exclusivo de su impresión ha hecho imposible que llegue a kioskos o suscriptores aunque planean, sin fecha expecífica, realizar alguna que otra exposición con los resultados. Aquí os dejamos algunos ejemplos.

Un post escueto y concreto, simplemente porque nos ha gustado mucho estas ilustraciones sobre superhéroes (por los que sentimos profunda predilección). Son producto de la mano de Arian Noveir. A disfrutar.

Un post de viernes para el último viernes de lo que conocemos como “verano”. Agosto se nos va y que mejor manera de celebrarlo que con un post de neon.  El trabajo del ilustrador Mr. Whaite (nos chifla el nombre, gran serie Breaking Bad) gira alrededor de pelis de culto que como buenos “freaks” apreciaremos y hay que decirlo, además del trabajo con neón, tiene arte el amigo. Aquí algunos de nuestros favoritos. ¡Feliz viernes!

Kumi Yamashita es una artista japonesa que cuenta con diversas exposiciones a su espalda y el tratamiento de la luz es el eje principal de muchos de sus trabajos.  Mediante la manipulación de la luz sobre objetos dispuestos en diversas superficies consigue crear sombras muy realistas. Trabajar las luces y las sombras es algo complicado, sin embargo, ella parece haberle cogido el truco. De manera muy talentosa trabaja el ángulo y la disposición de la luz dando lugar a siluetas de los más inesperadas.

Cuanto menos curioso esto que hemos encontrado hoy en Diario Sur.
Ni conocemos la autoría de los mismos, ni mucho más detalle, pero nos ha gustado esta frikada y por supuesto, os la compartimos. Enjoy!.

(Lo de poner a Angelina y Jenn juntas es un poco -bastante- a posta, lo reconocemos…)

Bicheando por ahí he dado con este trabajo tan interesante del grupo de artistas Carnovsky, formado por Francesco Rugi y Silvia Quintanilla. Ellos son los creadores de la obra RGB mediante la que pretende explorar la profundidad de la superficie. A través de diseños basados en colores primarios superponen tres imágenes de manera que las líneas, colores y formas se entrelazan dando lugar a imágenes un tanto desconcertantes. Éstas se desvelan claramente en función del color de las luces que hagan incidir sobre ellas. De manera que, según sea el filtro que le apliquen (rojo, verde o azul), se mostrará uno de los diseños ocultándose los otros dos.

Actualmente, la obra acaba de exponerse en el Johanssen Gallery de Berlín.

El otro día andaba indagando en los orígenes del ASCII ART (el arte de crear imágenes a partir de caracteres de texto informático) y tirando del hilo me sorprendió llegar hasta 1898, año en el que se data la primera imagen artística tipográfica creada con una máquina de escribir por Flora Stacey. El caso es que ojeando por ahí llegué hasta Paul Smith, un artista nacido en Filadelfia en 1921, que retrató unas impresionantes imágenes de la Segunda Guerra Mundial usando su máquina de escribir con cinta de tinta roja y negra (a alguno quizá le suene de su Olivetti, hehe), y utilizando sólo los caracteres que aparecían encima de los números, es decir:  ” # $ % ^ & * ( ) _

Además el acabado en papel parece haber ganado mucho con el tiempo  ;-)

Disfrutando del porfolio de Su Blackwell, analizando su detalle y virtuosismo en la ejecución de sus obras me he acordado de otro artista americano que trabaja de una forma magistral el papel, Jeff Nishinaka. Este último escultor trabaja únicamente con papeles blancos para mimar de una forma absoluta los contrastes entre luces y sombras; viendo su obra rápidamente te viene un referente: la escultura italina renacentista (Nicola+Giovanni Pisano, Jacopo della Quercia, etc.

Ha vuelto el hombre renacentista.