De controvertido, extraño y desafiante se ha tachado este polémico rediseño de la identidad del Museo de la Ciencia de Londres llevado a cabo por el estudio también londinense Johnson Banks. En palabras de sus creadores, la identidad explora las reacciones de los espectadores al descifrar la retícula constituida por las letras, mezclando clasicismo y contemporaneidad a partes iguales. Desde este blog defendemos la crítica constructiva así que, cuando queráis, estamos deseosos de disfrutar de vuestras valoraciones sobre esta nueva imagen.

Además de dedicarse profesionalmente a la ilustración, Martin Ansin tiene en su web toda una colección de reinterpretaciones de carteles de cine de películas. Con un estilo altamente reconocible y basado en iconografía ses(t)entera, el artista reinterpreta alguno de los títulos más paradigmáticos de la historia del cine. Os aconsejamos que echéis un vistazo a su web y a su portfolio… ¡buen finde!

Todos sabemos que Nike es una de las marcas que más se prodiga en cimentar su imagen en iniciativas relacionadas con el mundo gráfico, la ilustración, multimedia, etc. vamos, todas las disciplinas que nos gustan. Una de las últimas recibe el nombre de Nike 78. El estandarte del “imago” más famoso del mundo ha mandado a varios afamados diseñadores un par de zapas para que reinterpreten, no sólo su imagen, sino principalmente su función. Así, tenemos las zapatillas para hacer deporte en el sofá (que harían palidecer a más de una abuela “tricotera”) de This is Studio, así como la “zapecera” de los nipones Wieden+Kennedy Tokyo LAB, pasando por el carnavalesco recurso de Ian Wright y su careta… todos ellos han conseguido el objetivo que la marca se había planteado… desafiar la funcionalidad.

El tipo que hace unos años empezó una invasión de aliens-mosaicos pegados por las calles de las grandes ciudades del mundo, vuelve a sorprendernos con su particular manera de usar objetos para dar forma a sus imágenes. Ahora lo hace a base de cubos de Rubik, alieneados perfectamente para dar forma a imágenes y fotografías.

+info: http://www.space-invaders.com/rubikcubism_.html

Otra de videoclips, esta vez con una mezcla de dos grandes de los 80, los 8-bits y los lego a modo de píxels. Imposible verlo sin parar de pensar en el currazo del stop motion, según los propios autores han sido unas 1500 horas de colocar piezas y hacer fotos :-S

Si digo que este video no muertra ni el 5% del frikismo de sus creadores (Rymdreglage), nadie me creerá, así que aquí está la prueba: http://www.rymdreglage.se/index-eng.html

El nuevo videoclip de Breakbot, ‘Baby I’m Yours’, es una pequeña obra de arte de la ilustradora Irina Dakeva, realizado en el estudio parisino Wizz. Con más de cuatro meses de producción, Irina realizó unas 2000 acuarelas una tras otra para conseguir el efecto de continuidad en el video.

Disfrutad de este buen rollito con sabor ochentero.

Music Philosophy es un excelente proyecto del diseñador inglés Mico Toledo donde combina música y tipografía. Una vez a la semana interpreta e ilustra alguna de sus frases musicales favoritas a través de elementos gráficos, tipografías y color dando lugar a llamativas composiciones.

Además, cada ilustración está preparada para usarla como wallpaper en tu iPhone o si te apetece puedes comprarte la versión en camiseta.

Os invito a conocer más trabajos aquí:

musicphilosophy
Mico Toledo

Todos somos ya conscientes que el Mundial ha llegado a nuestras vidas, solo hay que pasearse por nuestras calles y ver que de más de un balcón cuelgan banderas apoyando a la Selección. Aunque no a todos nos apasione el mundo futbolero, es cierto que este campeonato nos hace a muchos reunirnos para compartir un piscolabis, unos gritos y un poco de histeria colectiva. Así que, de momento y hasta que juegue La Roja, disfrutad de esta animación realizada por la agencia WKLondon para el periódico The Guardian.

Échale un ojo:

The Guardian World Cup

Hoy os traemos arte surfero de palos… bueno y de latas, chanclas, troncos, plásticos y cualquier otro deshecho que encontremos en nuestras playas.

El proyecto Skeleton Sea nace con la intención de concienciar a la gente de la cantidad de basura que vertemos en el mar a través del arte. Está formado por un grupo de tres surfistas-artistas que recolectan la basura del mar para convertirlas en piezas artísticas. Podemos encontrar desde un atún confeccionado con latas hasta una concha confeccionada con tapones de botellas de refresco. El protagonista es el Bin Tin un pez enorme del futuro, un devorador de grandes dientes y con varios estómagos.

De momento, se puede ver la exposición en la octava edición del Amstel Surfilm Festibal en San Sebastian.

Más aquí

skeletonsea
surfilmfestibal

Hoy traigo una muestra de lámparas muy originales. Su encanto reside en que han sido creadas a partir de objetos que no tienen nada que ver con la típica pantalla que estamos acostumbrados a ver.

En esta pequeña muestra podéis encontrar piezas hechas por muy diferentes creadores; desde arquitectos o diseñadores industriales hasta gente anónima (todavía) que de vez en cuando hace sus cositas.

 Aquí van algunas referencias:

Hanan Yanny (círculos de revistas)
J. P. Meulendijks (gafas de sol)
Lucy Norman (páginas de libros)
Courtney Hunt y Alex Witko  (perchas)
Lampgustaf  (bordado)
Vanessa Moreno (cassetess)
Etsy (tintas de impresora Epson)
Bernhard Stellmacher (tazas de café invertidas)